The Matchbox Show

No6 Somchai Charoen 'untitled'
Iniziativa divertente partita dall'Australia nel 2010, è iniziata con l'invito a far parte della collezione Matchbox a tutti i delegati presenti alla conferenza 'Clay Energie'. Le condizioni erano di produrre un'opera ceramica che potesse entrare in una scatola di fiammiferi, l'entusiasmo è stato così grande che si è subito arrivati a 150 opere per iniziare la collezione. Lo scopo è di arrivare a 5000 pezzi dandosi come deadline il 2014, anno della Conferenza Internazionale in Finlandia dove verrà esposta la collezione.
http://www.matchboxshow.com/home.html


No15 Sarah O'Sullivan 'bird'
It all began in Gulgong, Australia, in 2010. An invitation to enter the Matchbox Show collection was extended to delegates attending the 'Clay Energy' conference. They were invited to make a ceramic artwork that fitted inside a matchbox. The response and enthusiasm was overwhelming, and yielded 150 matchboxes to begin the collection.
The aim of the show is to grow it into a substantial international travelling exhibition of 5000 matchbox artworks, to be exhibited at the International Ceramics Conference in Finland in 2014.

http://www.matchboxshow.com/home.html

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Anne Gibbs














Ho scoperto ieri il lavoro di questa ceramista Gallese, che crea delle composizioni usando la porcellana ad uno stato liquido.

http://www.annegibbs.co.uk











Just discovered the wonderful work of Welsh artist Anne Gibbs. Anne uses mainly liquid clay to construct these unconventional tableaux.

http://www.annegibbs.co.uk
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Exhibitions



Lo spazio NIBE inaugura la mostra: Magiche Narrazioni
Enrica Campi
Ortiz-Gadler
Elvira Keller
Massimo Voghera

spazio NIBE, via Camillo Hajech 4 - 20129 Milano
giovedì 2 dicembre 2010 - 17:30 / 20:30
dal 2 al 23 dicembre 2010
lunedì - sabato: 15:00 / 19:00 – mattino: su appuntamento
chiuso: tutte le domeniche, e i giorni 6, 7 e 8 dicembre
tel.: 02 740676 - 02 710621

La mostra di TONINO NEGRI "Vasi Comunicanti" inaugura sabato 27 Novembre dalle 17 alle 20
presso la galleria La Bezuga, V. Del Castello D'Altafronte n°28-30-32 Firenze

è consultabile il catalogo on-line

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INTERNATIONAL CERAMICS FAIR OLDENBURG



Fiera Internazionale di Oldenburg

6-7 Agosto 2011

Sono disponibili 100 stand a questo evento internazionale che riguarda la ceramica in tutte le sue declinazioni. La fiera da anche la possibilità di presentare delle opere a tema per la mostra organizzata al Oldenburg State Museum for Art and Cultural History, dove saranno premiate con denaro le tre opere selezionate.
Inoltre, per la terza volta, sarà assegnato il premio "New Ceramic" per ottimi risultatinel campo dell'arte ceramica. Seguirà una personale dell'artista selezionato.
Termine ultimo 15 Gennaio 2011

La fiera è l'evento centrale dei giorni della ceramica internazionale INTERNATIONALE KERAMIKTAGE OLDENBURG

Per informazioni:

Werkschule e. V., Hochheider Weg 169, 26125 Oldenburg; Germany Tel: ++49 (0) 441 382930, Fax ++49 (0)441 382742; info@werkschule.de, www.keramiktage.com
INTERNATIONAL CERAMICS FAIR OLDENBURG (Germany)

International ceramics fair in Oldenburg 6 – 7 August 2011

About 100 booth spaces are available for this leading European fair from all areas of ceramics. The market program gives exhibitors the opportunity to submit work on a theme for an exhibition in the Oldenburg State Museum for Art and Cultural History, at which three Cash prizes, decided by jury, are awarded in addition to a prize voted on by the public.

In addition, for the 3rd Time, the " NEW CERAMICS” prize an award for outstanding achievement in the field of ceramic art will be given. The winner of this prize is also decided by a jury. With regards to this award, a curated solo exhibition in the following year at the National Museum for Art and Cultural History would be considered.

Deadline 15 January 2011

The Fair is the central event of the International Ceramics Days Oldenburg (INTERNATIONALE KERAMIKTAGE OLDENBURG)

Information & Application:

Werkschule e. V., Hochheider Weg 169, 26125 Oldenburg; Germany Tel: ++49 (0) 441 382930, Fax ++49 (0)441 382742; info@werkschule.de, www.keramiktage.com;


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La Bottega delle Stelle a Milano

Riccardo Biavati a Milano

Riccardo Biavati and the magic of Bottega delle Stelle is opening on the 27th of November in Milan
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ArTura

















La rassegna “ArTura _ Dialoghi tra l'Uomo e la Terra" si propone di indagare, con cadenza annuale, le connessioni possibili tra il fare manuale, nella fattispecie il lavorare la ceramica, e la vocazione alla spiritualità.
info@alfredogioventu.it
a Sestri Levante (Ge), il 16 dicembre 2010
Progetto ArTura _ Territori tra Arte e Natura _ Torre dei Doganieri di Opificio Ceramico Alfredo Gioventù e Comune di Sestri Levante ; con la collaborazione delle Parrocchie del Vicariato di Sestri Levante
ArTura _ Dialoghi tra l'Uomo e la Terra
ore 18.00 Torre dei Doganieri, vico Macelli, inaugurazione mostra
“La terra, l'acqua, il fuoco e le mani dell'uomo”, il grés del Monastero di Bose e i sassi galleggianti di Alfredo Gioventù
ore 21.00 Convento dell'Annunziata, via Portobello
“Ogni cosa ha la sua stagione”Vi propongo questo interessantissimo progetto che coinvolge il ceramista Alfredo Gioventù e il Monastero di Bose famoso per i suoi gres. Ecco di seguito le parole del Priore di Bose




FRATELLO FUOCO E SORELLA TERRA
Spiritualità del fare ceramica
Enzo Bianchi, priore di Bose
Il vasaio vive in una necessaria alleanza con la natura. Questa non gli offre solo una ricca gamma di materie prime, ma anche molte di quelle leggi che regoleranno le molteplici metamorfosi del suo lavoro. Per lui, l'alleanza con la natura si carica di un significato profondo: di fronte al caos minerale, dovrà stabilire un legame con la “natura delle cose”, con la loro destinazione, il loro fine, il loro senso.
Il dialogo con la natura è ciò che da vita all’arte della ceramica e le parole di Fr. Daniel De Montmollin, noto ceramista della Comunità di Taizé, in Francia, riflettono bene la coscienza di questo aspetto centrale.
Ogni opera in ceramica appare così quale frutto del dialogo tra il vasaio e i quattro elementi naturali: terra, aria, acqua e fuoco, nelle loro corrispettive forze di plasticità, trasparenza, purificazione e trasformazione.
E’ un dialogo caratterizzato da attenta preparazione, dalla maestria e dal genio, ma anche dall’imprevedibilità, dalla fragilità e dalla precarietà, perché nasce da quel punto di equilibrio, da quell’estremità sottile che è l’incontro di ciascuna delle due parti in gioco: l’uomo e la materia.
Paradossalmente, la forza di quest’arte nasce dall’umiltà di chi sa ascoltare la natura che lo circonda, da un lato, e la natura che lo abita, dall’altro. Sì, il vasaio è chiamato a entrare in dialogo con la propria creaturalità!
Nella sua ininterrotta ripetizione dei gesti il vasaio rimane in uno stato di vigilante attesa, finché la bellezza, mai posseduta, si dà a lui nella gratuità e nel dono. Attenzione, ascolto e attesa guidano il vasaio nella sua continua ricerca della bellezza, che sempre è ricerca di senso.
Dice Bernard Leach, ceramista inglese famoso per aver condotto l’artigianato del secondo dopoguerra a un vero e proprio rinnovamento:
Un vaso perché sia bello e buono deve essere l’espressione autentica della vita. Solo allora rifletterà quella luce capace di far nascere negli occhi degli uomini la scintilla dello stupore e della meraviglia.
Passando attraverso l’ascolto di sé e l’ascolto della natura, l’arte della ceramica è chiamata ad aprirsi al difficile ascolto degli altri. Nella creazione del vaso l’artigiano si fa portatore di questa pesante responsabilità: il servizio dell’uomo. Dice ancora Bernard Leach:
Il vasaio si assume la responsabilità di fabbricare oggetti per un utilizzo pienamente umano, oggetti che siano una proiezione dell'uomo, che siano partecipi della vita, che siano essi stessi “viventi”.
L’audacia del vasaio risiede nel suo tentativo “d’intervenire nel destino naturale dell'argilla per condurla direttamente al servizio della vita dell'uomo, manifestando, in un colpo solo, la propria padronanza sulla creazione e la vocazione della materia alla bellezza” (Fr. Daniel De Montmollin).
Sì, la bellezza alla quale è chiamata l’arte della ceramica è spazio di libertà e non di paura, di dilatazione e non di conculcamento dell’umano, di comunione e non di contrapposizione tra gli uomini.
Ci rimane, in ultimo, un interrogativo: che ne abbiamo fatto del mandato di custodire, creare e vivere la bellezza?













Brother Fire and Sister Earth
Ceramic and Religion

The ceramist Alfredo Gioventù and the Monastery of Bose, famous for their beautiful stoneware get together to celebrate nature. The spirituality of repetition and the research for beauty and harmony are showed in the experience of the artist and of the Monastery.





http://www.monasterodibose.it/




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Craft at the Conran Shop




Tanto per cambiare siamo in Inghilterra...vi prego di fare finta di niente. Il famoso Conran Shop, negozio creato molti anni fa da sir Terence Conran, mecca di mobili di design e oggetti speciali ormai diventato un piccola industria dedica in questi mesi spazio all'artigianato inglese.
Handcrafted in Britain ospita diversi 'makers' tra cui alcuni ceramisti. In questo periodo è in vetrina il lavoro di Louisa Taylor, che presenta una collezione di bellisime porcellane per la tavola.
http://www.louisataylorceramics.com/











Super chic London's The Conran Shop is giving talented craftmen a good chance. Handcrafted in Britain, a series of selling exhibitions, is taking place at the Conran Shop, London SW3 from now until March. Ten different homeware designers will be showing for four weeks each. On show at the moment is ceramist Louise Taylor, that has created a series of beautifully coloured porcelain table set.
Here there's more

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Alternative Glazes














Comprando la sabbia del gatto al supermercato, mi sono ricordata di un divertente articolo sui i materiali insoliti per la realizzazione di smalti. La sabbia del mio gatto (e anche del vostro) è infatti composta da un alta percentuale di bentonite in alcuni casi fino al 100%. A parte la sabbia del gatto ci sono molti prodotti non sppecificatamente per uso ceramico, che si possono adoperare con successo. Io amo la cenere del camino, e avvicinandosi la stagione fredda, di certo non mi manca. Uso una ricetta di Rhodes molto lineare che aggiunge del fondente e una percentuale di creta. Il risultato è un caldo beige(molto dipende dal tipo di legna), spesso puntinato se non lavate la cenere. Sul web si trovano diverse ricette interessanti da provare, sotto ho messo qualche esempio ...

Ma tornando alla sabbia del gatto...vi rimando all'articolo di Ceramics Today
http://www.ceramicstoday.com/articles/alternative_materials.htm


The other day I was buying cat litter at the supermarket..., you would probably think that this has nothing to do with ceramics... but you are wrong !

Cat litter is mainly (in some cases up to 100%) bentonite ! This reminded me of an article I read some time ago written by John Britt on Alternative Glazes.

Without being too creative, I use the ash from my fireplace to create a rustic and warm beige glaze, it's Daniel Rhodes recipe with un-washed ash (no fuss).

I posted some ash glaze recipes I found on the web and here is the link to that article on alternative glaze materials on Ceramics Today

Buttery Ash Glaze, Cone 8-9
Feldspar 32.8
Wood ash 32.8
Ball clay 28.0
Dolomite 3.6
Silica oxide 2.8
Ash #4, Cone 8
Potash feldspar 53.1
Wood ash 7.7
Ball clay 9.6
Kaolin 9.6
Dolomite 16.9
Calcium carbonate 3.1
Ash #35, Cone 8
Albany slip substitute 81.6
Wood ash 10.2
Rutile 8.2
Basic Wood Ash, Cone 9-10
Potash feldspar 40.2
Wood ash 40.2
Talc 17.3
Bentonite 2.3
Ash Glaze I, Cone 9-10
Feldspar 35
Unwashed wood ash 35
Talc 15
Kaolin 15
Ash Glaze II, Cone 9-10
Feldspar 35
Unwashed wood ash 20
Dolomite 15
Kaolin 10
Silica 20
3% Rutile
2% Red iron oxide
Jack's Half Ash, Cone 9-10
Ash 50
Spodumene 20
Barium carbonate 20
Ball clay 10
2% Bentonite

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Magazines















A proposito di giornali sulla ceramica, ieri ho dato un'occhiata alla versione on-line GRATUITA di Clay Times. Giornale americano fondato 15 anni fa', Clay Times è un'interessante lettura sopratutto ora che si può fare tranquillamente e gratuitamente sul proprio pc. Grande idea questa ! (finalmente niente inutili attese di inadempienti postini)



Clay Times has a new on-line version completly free ! Clay Times is a good resource for all potters and an interesting reding.

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Contemporary Ceramics



Finalmente riapre uno dei miei posti preferiti, nuova location, la terza da quando li seguo, forse meno bella della precedente ma di grande effetto. Sto parlando di Contemporary Ceramics negozio/esposizione/libreria londinese dell'associazione dei ceramisti inglesi, la Craft Pottery Association meglio nota con l'acronimo CPA. Per intenderci lo stesso gruppo di persone che ha creato Ceramic Review, bimestrale sulla ceramica che è il n.1 nel mio cuore. A riguardo , volevo dirvi che ho trovato il nuovo numero di New Ceramics abbastanza deludente , sopratutto come impaginazione e foto (il mio punto debole).
Anche se hanno riaperto le porte anche poco si sa dei loro programmi, qualche foto su fb ma tutto il resto dorme ancora. CC ha un sito ed un blog ma al momento non danno notizie su mostre e ecc... rimango in ascolto ...
per vedervi qualche foto in più di questo bellissimo spazio ecco il link http://www.facebook.com/album.php?aid=291093&id=73441013295

THE GALLERY OF THE CRAFT POTTERS ASSOCIATION

Contemporary Ceramics
63 Great Russell Street
Bloomsbury
London WC1B 3BF


No news good news

Contemporary Ceramics is back in business in its brand new location in front of the British Museum. I am a bit sad about leaving the super beautiful Somerset House, but have to admit that the new gallery looks dashing. Unfortunately very few informations are being disclosed, only some photos on the fb page, but neither the site nor the blog have being updated. Pity ...have to wait a little longer... If only my Ceramic Review would regularly get to my door, I would be able to tell you more, but Poste Italiane seems very interested in reading it through before, if ever, deliver it to me. By the way yesterday I received a copy of New Ceramics, mmmhhhh feeling disappointed by graphic and photos.
If you to see all that is available here is the link:
http://www.facebook.com/album.php?aid=291093&id=73441013295



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Cristina Vezzini CV's 5




Della serie italiani all'estero, ecco Cristina Vezzini, una giovane ragazza che dopo l'università in inghilterra ha deciso di rimanere nella terra di Albione. Mi piacciono molto le sue sculture che sembrano strane formazioni naturali, l'uso degli smalti e l'abilità tecnica sono frutto delle sue esperienze universitarie e del lavoro di apprendista. Quest'ultima una pratica che trovo molto importante, per imparare ad organizzare il proprio lavoro e per sperimentare tecniche diverse.
Queste sono le sue risposte e questo il suo sito
http://www.cristinavezzini.com/

CV: 5 Parole che descrivano le tue opere
CV: Tempo, memorie, complessità,mistero e eleganza

CV: Che aspetto della tua personalità ti è più utile nel tuo lavoro?
CV: L'essere estroversa

CV:Qual'e il tuo pezzo in ceramica preferito?
CV: Le sculture di Georgia O’Keeffe

CV: Da cosa trai ispirazione?
CV: Dalla nature e sopratutto dale mie immersioni subacquee

CV: Se potessi scegliere dove vivere/lavorare nel mondo, dove andresti?
CV: Amo vivere a Londra! Ma vorrei avere la possibilita di vivere sull’isola di Coco. Isola meravigliosa e grande fonte di inspirazione.
A very talented italian living in London, Cristina Vezzini is a young ceramist that creates bizarre formations that seem to emerge from the deep sea. Beautiful and strange, these objects hide technical knowledge and clarity of aim. After her graduation Cristina divides her time between working for well know artists such as : Kate Malone and Valeria Nascimento, and her own work.
These are her answers and this is her site:
http://www.cristinavezzini.com/

CV: Five words that describe your work
CV:Time , memories , intricacy, mistery and elegance

CV: What aspect of your personality is more useful in your practice?

CV: Being outgoing

CV: What is your favourite ceramic piece of all times ?
CV: Georgia O’Keeffe's sculptures


CV: Where do you get your inspiration from?
CV: From nature, especially from the my diving experience

CV: If you could choose where to live/work in the world, where would you go?

CV: I love living in London! But I would like to have the possibility to live few years in Coco Island. Wonderful island and great source of inspiration.


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vi ricordo il corso di Luca Tripaldi a Roma
venerdi 12 novembre

just a reminder, starting on the 12th of November in Rome, porcelain jewellery with Luca Tripaldi

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CREATIVITA' CERAMICA ITALIANA



















Mai visti sulla sponda baltica tanti artisti italiani presentati in un'unica rassegna.

Denominatore comune la ceramica, elemento primario delle civiltà che associa in tante tecniche e modalità, culture differenti. Solo la ceramica essendo strumento primario ed artefatto ancestrale dell’umanità può proporsi come linguaggio creativo universale.

La mostra "CREATIVITA' CERAMICA ITALIANA - Tante tradizioni e pratiche in una" si svolgerà a Vilnius nella capitale della Lituania.

Galleria " LIETUVOS DAILININKU SAJUNGOS GALERIJA" in via VOKIECIU 4.Durerà dal 5 al 22 novembre.L'inaugurazione l' 11 novembre alle ore 16,30.

Mostra a cura del Professor Gian Carlo Bojani
col patrocinio dell'Istituto Italiano di Cultura di Vilnius

Artisti partecipanti:

Aldo Ajo', Angeloni Lucia, Maurizio Tittarelli Rubboli, Baldelli Simona, Mirko Bravo, Petra Bohacova, Umberto Corsucci, Lidia Carlini, Pino Castagna, Antonella Cimatti, Silvia Coppari, Tonina Cecchetti, Claudio Cipoletti, Francesca Cerollini, Mirko Denicolò, Salvatore Fornarola, Fioravanti Ilario, Alessia Girolimetti, Mahnaz Ghamari, Tomo Hirai, Caterina Lai, Monica Mezzanotte, Franco Morini, Mirta Morigi, Guido Mariani, Mazziero Mauro, Minotti Michela, Rita Miranda, Simone Negri, Paolo Pompei, Marta Palmieri, Margherita Piccardo, Chiara Paita, Giancarlo Sciannella, Guerrino Tramonti, Mauro Tampieri, Valeria Tola, Giò Urbinati.

http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=137529062962553

Opening on the 5th at a gallery in Vilnius in Lithuania, Italy will be very well represented by many great ceramists. Ceramic as a common language among different culture, ceramic as a primordial matter.

Dailininku Sajungos Galerijia

Vokieciu g. 2,

Vilnius, Lithuania

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Twins

Separati dalla Nascita
Ogni tanto mi capita di vedere lavori che si somigliano molto o addirittura uguali, nessuno di noi è immune dall'ispirazione del lavoro altrui, ma cosa pensare di chi produce lavori completamente identici ? Non si tratta necessariamente di copiare, ma se la forza di un artista si basa sulla forma e il colore molto riconoscibile in tutte le opere come ci sipone quando qualcun'altro fa le stesse cose ? Spesso si tratta di artisti appartenenti a realtà completamente diverse anagrafiche e di luogo, ma in un modo globalizzato qusto e poco importante.
Ho deciso di mostrarvi alcuni artisti, per usare un'eufemismo, molto simili, non tanto per additare copioni coscienti e non, ma per renderci conto quanto nessuno di noi sia immune.
Se vi vengono in mente altri gemelli fatemelo sapere !

Separated at Birth
Often I stumble on very similar works, sometimes is more than similarity...
Nobody is truly genuine, we all, willingly or not, get inspiration from the outside world. But it strikes me when you see two almost identical pieces...are they just naive ? Can you build the strength of you work on shape and colour that is identically used by someone else ? A lot of ceramist don't surf as much as I do, so maybe they are not even aware... different continent, different age, who knows ?
This will be a new feature and it's going to be a lot of fun ! But don't get crossed nobody is free from guilt !
If you notice some twins around pleseeeeee let me know
similar but not same, both beautiful
simili ma non uguali, entrambe belli



Wouter Dam










Merete Rasmussen
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Ceramics at Sofa Chicago

Vanessa Smith
To Another Shore
, 2009 SOFA CHICAGO 2010 Perimeter Gallery, Chicago IL


E' di nuovo il momento del mitico Sofa che in questa edizione autunnale è ospite della bella e fredda Chicago. Le gallerie presenti sono tante e potete guardarveli sul sito. Durante il Sofa vengono organizzate anche mostre e conferenze, vediamo di cosa si parlerà.

BAM Biennial 2010: Clay Throwdown!
porterà l'attenzione sul lavoro degli artisti contemporanei dell'area del nordovest Pacifico. Stefano Catalani, direttore del Bellevue Arts Museum (BAM), Bellevue, WA, ci porterà attraverso il lavoro dei 34 artisti selezionati quest'anno.

Si parlerà del lavoro di Karen Karnes, celebre ceramista americana, con Peter Held and Mark Shapiro in occasione della stampa di un libro edito da quest'ultimo su questa artista A Chosen Path: The Ceramic Art of Karen Karnes
Karen Karnes - Lacoste Gallery
Karen Karnes, Lacoste Gallery

La Archie Bray Foundation, festeggia i suoi 60 anni di eccellenza con una mostra dal titolo
2011: From the Center to the Edge, 60 Years of Creativity and Innovation at the Archie Bray Foundation.

E per finire in mostra i gigateschi sarcofagi di
Gerry Eskin che abitano uno sfondo fotografico di immagini di formazioni geologiche.
Gerry Eskin Gerry Eskin

Here we are, time for Sofa Chicago. Many galleries, lots of artists that you can check on their site, and lots of other interesting things will be going on from th 5th. Let's have a look:

BAM Biennial 2010:
Clay Throwdown!
The BAM Biennial, a juried exhibition at the Bellevue Arts Museum (BAM), Bellevue, WA brings attention and exposure to the work of contemporary artists in the Pacific Northwest. The Museum designates a concentration for each exhibition whether it is a specific medium, technique, process, or theme; the focus of this year’s exhibition is clay. Stefano Catalani, director of curatorial affairs/artistic director at Bellevue Arts Museum, looks at the work of the 34 artists selected for the inaugural exhibition.
Dirk Stachke
Dirk Staschke
Bellevue Arts Museum
Courtesy of Wexler Gallery, Philadelphia, PA

The Fab Five
Fab-Five
Archie Bray FoundationIn 2011, the Archie Bray Foundation in Helena, MT will celebrate 60 years of leadership in the international ceramics community; and will commemorate the anniversary with the exhibit, 2011: From the Center to the Edge, 60 Years of Creativity and Innovation at the Archie Bray Foundation. The exhibit at SOFA features the work of Bray artists that will participate in the 60th anniversary exhibition.

A Chosen Path:
The Ceramic Art of Karen Karnes
Renowned ceramic artist Karen Karnes has created some of the most iconic pottery of the late 20th and early 21st centuries. Peter Held and Mark Shapiro will provide insights into her work.
Shapiro has been a studio potter for nearly three decades and is the editor of the newly-released monograph, A Chosen Path: The Ceramic Art of Karen Karnes, published by University of North Carolina Press.

In artist Gerry Eskin’s world, big is best. His ceramic works include towering columnar forms and massive anthropomorphic vessels informed by Middle Eastern sarcophagi. Eskin’s large-scale panoramic prints depict the spectacular geological formations and desert landscape vistas near Moab, Utah. Monumental in scale, the ceramic pieces and photographic panels create an environmental installation exploring sacred mountain landscapes and their relation to burial rituals.

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Claudi Casanovas





















Claudi Casanovas, Memorial als Vencuts
photo: Galerie Besson

Ho accenato nel precendente post al lavoro di Claudi Casanovas, ma mi sembrava giusto parlare più approfonditamente del lavoro di questo incredibile artista.
Catalano classe 1956, Casanovas si è dedicato allo studio del teatro prima di approdare alla ceramica. Membro del Coure Potters’ Cooperative dal 1978 al 1987 , nel 1992 vince il primo premio alla terza edizione della International Ceramics Competition di Mino, in Giappone. Molti musei in giro per il mondo hanno esposto le sue opere e nel 2004 ha vinto il concorso per la creazione di un monumento in memoria dei caduti del fascismo a Olot. L'opera, intitolata Memorial als Vencuts (In Memoria dei Caduti) è stata installata nel Giugno 2006.

Il lavoro di Casanovas è ben riconoscibile mi ricordo di essermi soffermata diversi anni fa, sulla lettura di un' intervista dove lo stesso Casanovas spiega l0 strano procedimento nella creazione dei suoi massi. Queste opere hanno spesso l'aspetto di formazioni geologiche naturali e semprano non dover niente all'intervento umano. Niente di più lontano dalla realtà, mi ricordo che Casanovas spiegava di usare grandi celle frigorifere per gelare la creta, e poi con una gru faceva cadere questi grossi blocchi a terra creando movimento senza distruggere la forma. Insomma un lavoro da macho, forse anche grazie sangue catalano, Casanovas si dedica a forme grandi e forti, dure e complesse, ma anche piene di fascino.

Queste sono le parole di Casanovas:
" All'interno del Monumento verrano tenuti come simbolo diari, lettere, memoriali e poemi...scritti dalle persone che hanno vissuto la Guerra Civile Spagnola dalla parte della Repubblica. ...Questo è il simbolo della guarigione del nostro passato, della nostra storia e della nostra libertà."

Il Monumento è stato creato in due anni da 15 tonnelate di creta e poi racchiuso in una scatola di cemento. Per vedere le fasi della lavorazione visitate il sito della Galerie Besson

I spoke briefly about Casanovas work in my previous post, but I think is important to give to this great artist the space he deserves.

Claudi Casanovas was born in 1956. He first studied for the theatre in Barcelona, then trained as a ceramist in Olot (Catalonia). He was a member of the Coure Potters’ Cooperative from 1978 to 1987. In 1992 he won first prize at the III International Ceramics Competition in Mino, Japan. Recent major international exhibitions have included those at the Roman Museum in Nyon, Switzerland, the Museum of Contemporary Art, Oostende, Belgium and Kunstforum, Kirchberg, Switzerland. In 2004 he won a competition to create a monument against Fascism in Olot. The piece, entitled Memorial als Vençuts, was installed in June 2006. Since the monument Casanovas has been exploring the medium of print. His aquatint series “Aürt” and his large scale etchings “Arbol - Inmovilidad en el paisaje” have been exhibited in the UK and America with the gallery.

Casanovas work is highly recongnizable, his big blocks of clay seem to belong more to the world of geological phenomenon than the work of human hands. They are big and strong, though but full of meaning and emotions. Is the work of a tough Catalan men. I remember reading an interview where Casanovas was explaining some of his methods of working. They involved huge freezers and a crane. The clay was first freezed and then dropped on the floor so it would crack maintaining its shape... not for the faint-hearted.
These are his words on this great monument:
Inside The War Memorial--1936~1978--just as a symbolic will be kept: diaries, letters, memories, poems,...written by people who lived during the Spanish Civil War from the Republican side. In this way we will symbolize the full recovery of our past, our history, our present freedom.

It was created over a two-year period from 15 tonnes of clay and encased in a concrete shell. It stands alongside the Fluvià River in Olot and was commissioned by the the Municipality of Olot-Girona-Catalunya-Spain


For more information and photos go to Galerie Besson's site

photos and artist bio at Galerie Besson
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Triennale européenne de la Céramique et du Verre



























Dal 30 Ottobre 2010 al 23 gennaio 2011, la WCC-BF( world craft council belga ) presenterà la Triennale Europea della Ceramica e del Vetro. I paesi ospiti quest'anno sono la Spagna e la Gran Bretagna. Questi i 31 artisti presenti

Belgio:
Chris Campo, Isabelle Dethoor, Nathalie Doyen, Philippe Jacquemart, Natasja Lefevre, Yves Malfliet, Eric Pipien, Ann Van Hoey, Lydia Wauters, Fabienne Withofs.

Spagna :
Maria Bofill, Fernando Conejo, Angel Garraza, Enric Mestre, Benjamin Menéndez, Xavier Monsalvatje, Yukiko Murata, maria Oriza, Rafa Pérez, Xavier Toubes, Xohan Viqueira.

Gran-Bretagna :
Neil Brownsword, Robert Dawson, Anna Dickinson, Ken Eastman, Jessica Lloyd Jones, Kate Maestri, Katharine Morling, Keiko Mukaide, Nicholas Rena, Annie Turner.

In contemporanea aprirà la mostra Matières Noires, undici artisti presenteranno la loro interpretazione del nero nella ceramica contemporanea.
Gli artisti:
Yo Akiyama (J), Virginie Bésengez (F), Jochen Brandt (D), Claudi Casanovas (E), Daphne Corregan (F), Tjok Dessauvage (B), Haguiko (F), Saturo Hoshino (J), Jean-Claude Legrand (B), Hugo Meert (B) et Frank Steyaert (B).

Sempre in concomitanza con la triennale ci sarà un ciclo di film dedicati alla ceramica, e la presentazione dell'installazione di Claudi Casanovas “Als Vençuts”, da parte dello stesso artista.

http://www.wcc-bf.org

Opens on the 30th of this month the European Triennial of Ceramic and Glass at the World Craft Council in Belgium. The hosted countries of this edition are Spain and Great-Britain. Here are the artists:
Belgium: Chris Campo, Isabelle Dethoor, Nathalie Doyen, Philippe Jacquemart, Natasja Lefevre, Yves Malfliet, Eric Pipien, Ann Van Hoey, Lydia Wauters, Fabienne Withofs.

Spain :
Maria Bofill, Fernando Conejo, Angel Garraza, Enric Mestre, Benjamin Menéndez, Xavier Monsalvatje, Yukiko Murata, maria Oriza, Rafa Pérez, Xavier Toubes, Xohan Viqueira.

Great-Britain :
Neil Brownsword, Robert Dawson, Anna Dickinson, Ken Eastman, Jessica Lloyd Jones, Kate Maestri, Katharine Morling, Keiko Mukaide, Nicholas Rena, Annie Turner.

Meanwhile opens a very interesting exhibition on the theme of black in contemporary ceramics Matières Noire, showing 11 artists from all over the world : Yo Akiyama (J), Virginie Bésengez (F), Jochen Brandt (D), Claudi Casanovas (E), Daphne Corregan (F), Tjok Dessauvage (B), Haguiko (F), Saturo Hoshino (J), Jean-Claude Legrand (B), Hugo Meert (B) et Frank Steyaert (B).
There will also be a selection of films on ceramics and the presentation, by the artist himself, of the new installation of Claudi Casanovas “Als Vençuts”.

http://www.wcc-bf.org
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Cebiko 2011











Antonella Cimatti, crespine

Sono aperte le iscrizioni per partecipare alla prestigiosa biennale ceramica di Gyeonggi in Corea, che si terrà dal 24 settembre 2011
Le categorie sono :
Ceramic for use
, ceramica per uso quotidiano che contribuiscono allo sviluppo artistico e industriale del mondo della ceramica
Ceramic as expression, ceramica come espressione artistica, sculture, installazioni, opere concettuali..
T
raditional folk ceramic, ceramica di tradizione, che utilizza antiche tecniche spesso con uno sguardo alla modernità
http://www.wocef.com

nella foto un'opera di Antonella Cimatti vincitrice del silver prize. Antonella apre domani con una mostra a Faenza, i suoi nuovi lavori integrano la ceramica con la luce.

The Korea Ceramic Foundation(KOCEF) will present the International Ceramix Competition with a new vision as the main event of the Gyeonggi International Ceramix Biennale 2011, which will be held for 30 days from September 24 to October 23, 2011. We look forward to full participation and support from ceramic artists from all over the world, established and emerging, who will lead the creative future of ceramics in the 21st century.
Categories for Entries
  • Ceramics for Use :
    Ceramic works that are applicable to everyday use that will contribute to artistic and industrial development of ceramics.
  • Ceramics as Expression :
    Pure formative art using diverse ceramic techniques and materials imbued with modern sense. In this category are ceramic sculptures, installations, and conceptual art, etc.
  • Traditional Folk Ceramics :
    Works that show ceramic traditions and unique cultures in different regions of the world, while making harmony and developing with modern aesthetic sense

http://www.wocef.com

In the photo a piece by Antonella Cimatti winner of the silver prize during the 5th biennale. Antonella opens an exhibition tomorrow in Faenza, her new works integrate ceramic and light.
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Workshop












Torno a parlarvi di John Evans e di raku per farvi sapere che ci sono ancora posti liberi per il corso 'Alternative Raku' 20-23 maggio. I corsi hanno luogo in un grazioso paesino del West Sussex e sono per un massimo di 10 persone. Gli argomenti affrontati saranno , naked raku, uso di sali e cloruri, saggar firing, terra sigillata e pittura con il fumo.
Per maggiori informazioni
http://www.jevceramics.co.uk/workshop/

John Evans, master of alternatives firings, is giving a worskshop in May. From the 20th to the 23rd in Angmering a pretty Sussex village ,in the U.K. The focus will be on glaze-resist raku, aka 'naked raku', with an introduction to horse-hair raku,ferric chloride in tin-foil saggars, and using various chemical salts in paper-slip saggars. The workshop will look at the use of burnishing and terra sigillata to provide the smooth and polished surface ideal for these 'naked clay' techniques. There will be tips on how to make work for successful firing, how to achieve those solid blacks and whites and the use of colour in naked raku. We will look at different resist techniques suitable for enhancing your own work when 'painting with smoke'
more info
http://www.jevceramics.co.uk/workshop/
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Piet Hein Eek













Sfogliando i giornali, ho trovato molto interessante la linea di piatti di Piet Hein Eek. Con il contributo della moglie, che è ceramista, questo designer olandese ha ridato vita a vecchi servizi spaiati coprendoli con il medesimo smalto, lo stesso blu lascia trasparire fiori o motivi geometrici.













This is a fun idea ! If you have mixed and matched plates sets why not cover them with a new glaze and give them a new life ? This is a project by dutch designer
Piet Hein Eek and his ceramist wife Jeanine.
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Ken Mihara



KEN MIHARA & SHIHOKO FUKUMOTO

Galerie Besson ha aperto ieri una bellissima mostra che associa l'arte ceramica con la creazione di tessuti meravigliosi. Le ceramiche di Ken Mihara con i tessuti di Shihoko Fukumoto, le sfumature di blu passano dal bi al tridimensionale con una magia e una sensibilità propria dell'arte giapponese. Il sottotetto di Albemarle Street non delude mai !

Per vederla online
























13 Oct - 13 Nov 2010 Ceramics and Indido-dyed Textile Hangings
Galerie Besson shows the wonders of Japanese sensitivity through the exhibitions of the Ken Mihara's ceramics and Shihoko Fukumoto's textiles. Hues of blues invade the attic on Albemarle Street, not to be missed ! Fully illustrated online now.

photo: Galerie Besson

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Ai Wei, Sunflower Seeds


Avevo guardato la foto, sono una fan della Tate (vecchia, nuova e pure quella di Liverpool!), avevo trovato carina l'idea anche se già usata...ma non mi ero accorta di niente...Porcellana ?! Grazie a Rita Miranda che ha postato su fb il link mi sono resa conto di cosa mi era passato sotto gli occhi, migliaia di semi di girasole in porcellana, meraviglia !

The Unilever Series: Ai Weiwei
Tate Modern 12 October - 2 May 2011
Ai Weiwei, una tra i migliori concettuali cinesi e sincero critico socio-culturale, ha preso l'incarico per l'undicesima realizzazione del La Serie Unilever.
Milioni di semi di girasole tutti apparentemente identici, ma in realtà unici. Per quanto possano apparire reali questi semi a grandezza naturale sono stati formati e dipinti a mano singolarmente da artigiani cinesi di Jingdezhen specializzati in piccoli lavori. Diversamente dalla produzione di massa, sono il frutto di centinaia di mani esperte.
Versati all'interno della Turbine Hall ( l'enorme area centrale del museo, ex spazio industriale) i 100 milioni di semi formano un panorama infinito. Sunflower Seeds è un'installazione sensoriale ed immersiva (...che si fonda sulla portata narrativa degli oggetti, sugli effetti provocati dal loro accostamento), che possiamo toccare, su cui camminare e sentirli spostarsi sotto i nostri piedi. Il fatto stesso di poterci camminare contrasta con l'immenso sforzo della produzione e la natura preziosa del materiale. La porcellana è sinonimo di Cina e per farlo funzionare Ai Wei ha manipolato antichi metodi artigianali che appartengono storicamente alle esportazioni cinesi più pregiate. Sunflower seeds invita a guardare più attentamente al fenomeno del Made in China e alla geo-politica degli scambi culturali ed economici di oggi.

The Unilever Series: Ai Weiwei Tate Modern 12 October - 2 May 2011
Amazing installation of Chinese artist Ai Wei at Tate Modern
Ai Weiwei, one of China’s leading Conceptual artists and an outspoken cultural and social commentator, has undertaken the eleventh commission in The Unilever Series.
Sunflower Seeds is made up of millions of small works, each apparently identical, but actually unique. However realistic they may seem, these life-sized sunflower seed husks are in fact intricately hand-crafted in porcelain. Each seed has been individually sculpted and painted by specialists working in small-scale workshops in the Chinese city of Jingdezhen. Far from being industrially produced, they are the effort of hundreds of skilled hands.
Poured into the interior of the Turbine Hall’s vast industrial space, the 100 million seeds form a seemingly infinite landscape. Sunflower Seeds is a sensory and immersive installation, which we can touch, walk on and listen to as the seeds shift under our feet. The casual act of walking on the work’s surface contrasts with the immense effort of production and the precious nature of the material. Porcelain is almost synonymous with China and, to make this work, Ai Weiwei has manipulated traditional methods of crafting what has historically been one of China’s most prized exports. Sunflower Seeds invites us to look more closely at the ‘Made in China’ phenomenon and the geo-politics of cultural and economic exchange today.

via http://www.tate.org.uk


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Fausto Melotti

















L’arte non conosce il buon gusto e il cattivo gusto;
non è né sensibile né insensibile: è angelica
Fausto Melotti


Fausto Melotti - L’angelo necessario
Acqui Terme (AL) - dal 25 settembre al 6 novembre 2010

Una grande retrospettiva che presenta al pubblico il genio di Melotti come artista completo e poliedrico, insieme scultore, pittore, ceramista e scrittore. 15 sculture, una ventina di opere su carta, una selezione di ceramiche realizzate nella metà degli anni ’50, 3 dipinti su gesso degli anni ‘70.
Il catalogo è visibile on-line
http://www.galleriarepetto.com/

'Art dosent' know good or bad taste; is not sensitive nor insensitive: it's angelic'
Fausto Melotti


Great exhibition that pays homage to the wonderful and eclectic artist Fausto Melotti. Sculptures, prints and ceramic pieces. Viewable on-line


http://www.galleriarepetto.com/
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Venice Design Week (8-17 ottobre 2010)

VENICE DESIGN WEEK presenta ARDI DESIGN
Sabato 9 ottobre ore 20.00
Spazio Arte dei Mori, Campo dei Mori - Cannaregio 3384/b – Venezia

In concomitanza con la Venice Design Week (8-17 ottobre 2010) si terrà, presso lo Spazio Arte dei Mori,la personale del giovane designer “Ardi”. Francesco Ardini – ardidesign, in questa occasione presenterá al pubblico i suoi ultimi lavori. Ardini utilizza l'antica tecnica che prevede l'uso congiunto di terra e acqua, l'artista crea ceramiche eleganti plasmando la materia e dando origine a forme che, pur essendo strettamente radicate nella realtà, assumono tratti disomogenei ed estranianti.

per informazioni T. 0415209245
www.designweek.it e www.ardidesign.com

In conjunction with the Venice Design Week, Francesco Ardini shows his newest works at Spazio Arte dei Mori, Campo dei Mori - Cannaregio 3384/b – Venezia
Openings saturday 9 October 8.00 pm
info
0415209245
www.designweek.it e www.ardidesign.com
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Othchipotchi



Via sub studio design blog ho scoperto questi divertenti vasi da appendere. Sono creazioni di Paula Valentim, una ceramista che vive in Portogallo. L Valentim tiene anche un blog http://otchipotchi.blogspot.com/

photo: paula valentim© 2009-2010

Via sub studio design blog I found these lovely hanging vases, the ceramist is Paula Valentim and lives in Portugal, check her website
http://otchipotchi.blogspot.com/
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Porcellana in Rome

Anche da noi si sta espandendo la febbre della porcellana, ecco due corsi interessanti che partiranno nei prossimi mesi a Roma.
Annalisa Guerri, un'amica di cui vi avevo già parlato, ha in programma diversi corsi presso l'associazione l'Albero di Terracotta. Sotto trovate i programmi

Venerdì 12 Novembre anche Luca Tripaldi sarà a Roma con il suo bellissimo corso di gioielli in porcellana


Porcelain workshops in Rome with Annalisa Guerri and Luca Tripaldi







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Week end


Programmi per il fine settimana
XI Fiera Internazionale della Ceramica di Firenze

In Piazza SS. ANNUNZIATA a FIRENZE sabato 2 e Domenica 3 ottobre si terrà l’ XI EDIZIONE della Fiera Internazionale della Ceramica, la mostra di ceramiche artistiche contemporanee.
Dalle ore 10 alle ore 19, saranno presentati i lavori di circa 60 ceramisti italiani ed europei che regaleranno un spettro rilevante della produzione della ceramica contemporanea. Si troveranno oggetti di uso e arredamento, sculture e bijoux in ceramica. Si conosceranno le diverse tecniche di realizzazione: dall’immediatezza del raku, storica tecnica giapponese impiegata per la cerimonia del tè, alla tranquillizzante durezza del gres, tipico dei territori nordeuropei, dall’ esuberanza e malleabilità della maiolica, tipica della regione mediterranea, alla ricercata peculiarità del lustro, e l’ elegante porcellana.
Vi saranno anche laboratori per i bambini, per adulti, mostra fotografica sulla cottura tradizionale a legna sarda, l’ introduzione al progetto “ L’eco-bottega del ceramista” in collaborazione con il Dipartimento di Ingegneria Ambientale - Università di Firenze.

Prosegue Keramikos a Bracciano, con il 3 OTTOBRE FESTA RAKU dalle 10 in poi, dietro il chiostro.

Things to do over the week end:

In the beautiful Piazza Annunziata in Florence, XI Fiera Internazionale della Ceramica, 2-3 October
Keramikos , exhibition and Raku party on the 3rd
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