The Clayer, E-courses












Ho trovato in rete una nuova iniziativa che riguarda i corsi di ceramica. I corsi on-line, sono una realtà per molte discipline ma tradizionalmente sembravano vietati ad una materia così fisica come la ceramica. In realtà i corsi on-line risolvono diversi problemi come quello del costo dello spostamento, e danno la possibilità di frequentare classi con artisti che si trovano dall'altra parte del mondo su argomenti specifici che ci interessano.
La ceramista Diana Fayt (che vive e lavora a San Francisco) offre un corso della durata di 6 settimane sulla decorazione, il corso è già iniziatiato ma si può ancora aderire dato che si svolge attraverso video che vengono inviati settimanalmente. Gli studenti posso inviare foto durante la realizzazione delle tecniche e essere corretti individualmente da Diana.
Sarei curiosa di provare...
http://theclayer.typepad.com/













I am very curious about this on-line course given by San Francisco based Diana Fayt, I wonder what is like...
It has the great advantage of cutting the costs and gives you the great chance to learn new techniques from someone that lives on the other side of the world. 
The course has started by you can still join:
http://theclayer.typepad.com/


"The Clayer, Part One: Surfacing, will be a place to learn how to create rich and dynamic surfaces on clay. The course will run for six weeks from February 27th, through April 8th, 2012.  During the six weeks we will cover various surface applications on clay such as: mishima inlay, monoprinting on clay, carving and printing with your own block prints. We will explore using unusual objects as printing tools as well as learn how to other clay drawing media such as underglaze pencils."

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Luca Tripaldi's new courses










Nuovicorsi GIOIELLI PORCELLANA E CHIMICA SMALTI
tenuti da LUCA TRIPALDI
http://www.lucatripaldijewelry.com/doc/corsiperitaliani.pdf

Join other clay and jewellery enthusiasts in Luca Tripaldi’s studio for a workshop and the opportunity see his space and artworks. After the intense hours spent in the laboratory learning Luca’s techniques, participants will have free time to enjoy the beautiful and cultural city of Turin.
http://www.lucatripaldijewelry.com/doc/workshop1week.pdf

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新里 明士 | Niisato Akio












Mi piacciono moltissimo le gallerie che si occupano di fine craft, quindi non solo ceramiche ma anche gioielli, tessuti, vetro. Trovo molto interessante come gli artisti riescano a trasformare le diverse materie, e come spingano il livello dell'arigianato a punte sempre più alte.
I giapponesi sono maestri non solo nella ceramica e questa bellissima galleria di Boston ne è una chiara dimostrazione. La Keiko Gallery si occupa di neo artigiani ( ripeschiamo questo termine fino a quando non trovo di meglio...) giapponesi contemporanei, guardate le foto sul sito, veramente ispiratrici

Le foto qui sono del ceramista Niisato Akio, che è parte del Harvard Ceramic Program fino a luglio 2012...
fortunati !!












Love great craft galleries, all the beautiful materials: ceramics, glass, metal, textiles worked in amazing ways.
Keiko Gallery is one of this great places, the gallery based in Boston deals with contemporary Japanese craft, the artists represented are superb, have a look at the gallery site and browse through the pictures for great inspiration !!

 Here are some pieces by ceramist Niisato Akio

Ceramic artist, NIISATO Akio received the grant from Japanese Government and stays in Harvard Ceramic Program as an artist in residence from September 2011 to July 2012.

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Mia Mulvey

Mast Year great installation by  Mia Mulvay, art and nature


http://www.miamulvey.com

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Bettles, Bugs and Butterflies

Ultimamente ho sviluppato un amore per gli insetti, sopratutto se sono in ceramica e dai colori cangianti.
Questa installazione di Anna Collette Hunt è realizzata con milioni di insetti di speci diverse, su Fb trovate le foto. Quelle pubblicate qui sono di una mostra a Nottingham. L'installazione è interattiva, si può scaricare l'application per l'Iphone.

 Great installation by Anna Collette Hunt !!

"I have created a very special exhibit for
Made in the Middle, which is Craftspace’s 18 month touring exhibition to be launched at mac Birmingham on the 13th of February 2012. The exhibit is called The Entomologist which is a new interpretation of Stirring the Swarm from the perspective of a scientist who discovered the curious phenomenon at Wollaton Hall. The scientist has been tracking the swarm, and capturing insects to study.  Her actions however have not gone unnoticed and after recently enraging the swarm by capturing their Queen, a plague of insects has sieged her office, seeking vengeance.
This exciting interactive exhibit is accompanied by the world’s first ceramic IPhone App, which I was commissioned to produce by Made in the Middle to support my exhibit. This curious App enables users to gain a unique insight into my creative world, and features information and images of the Swarm. It also has a beetle builder activity, so that you can contribution to a growing online digital swarm."
http://www.annacollettehunt.com

 https://www.facebook.com/stirringtheswarm?sk=wall





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Jennifer Lee

La semplicità delle ceramiche di Jeniifer Lee non smette mai di entusiasmarmi, che meraviglia ! che armonia !

Love her work !! So simple and harmonious, and  never boring !
 
http://www.jenniferlee.co.uk

essay on Jennifer by Edmund de Waal 

Exhibition: The Nature of Things, Jennifer Lee, Hans Stofer, Laura Ellen Baker, The Artists House, New Art Centre, Sculpture Park and Gallery,
4 February - 15th April 2012.
 New Art Centre: Sculpture Park and Gallery
Roche Court, East Winterslow
Salisbury, Wiltshire
SP5 1BG
United Kingdom


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Ian Gregory @ Contemporary Ceramics



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CAL 2012


Peccato non esserci !!!
http://www.ceramics.org.uk/home.php

THE MAJOR INTERNATIONAL SHOWCASE FOR CERAMICS

Presented by The Craft Potters Association in partnership with Ceramic Review


Ceramic Art London 2012 is the major selling fair for contemporary studio ceramics at the Royal College of Art on 24 February to 26 February 2012.

Ceramic Art London 2012 provides a unique showcase for contemporary studio ceramics featuring work from leading national and international makers.


Discover and buy work from over 75 leading contemporary ceramic artists
Enjoy an integrated education programme of talks, demonstrations and films designed to enhance your understanding and enjoyment of studio ceramics
Talent spot young emerging ceramic artists from the Royal College of Art

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VASEBOOK ®

VASEBOOK ® Il più semplice VASO bianco in ceramica diventa elemento totalmente rinnovato.
Si aggiorna, si condivide! è umorale a seconda dell’utente. Ma allo stesso tempo ricorda il suo dovere indissolubile con il domestico.
 Tolto il coperchio (il cui dialogo continua dato che regge le vignette – è una chicca – ) il vaso svolge la sua ordinaria funzione.
 Come la homepage di Facebook l'opera presenta una banda in bluFacebook creato ad hoc e bianco.
 Il prezzo sarà volutamente contenuto...perchè Facebook è democratico secondo la logica dei social network. VASEBOOK ® è completamente artigianale. 



vincitore del concorso CREAZIONI GIOVANI al Macef 2012

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Christina Antemann answers CV' 6

Occasional Craving
CV: 5 Parole che descrivano le tue opere
CA: Disordine Compulsivo Ossessivo della Porcellana (sono solo 4, però è questo)

CV: Che aspetto della tua personalità ti è più utile nel tuo lavoro?
CA: La mia forte volontà e determinazione, più quello che ho detto sopra

CV:Qual'e il tuo pezzo in ceramica preferito?
CA: un piccolo pezzo di Beatrice Wood, due figurine (un uomo e una donna) sedute su una panchina che si guardano di sfuggita. E' così semplice, ma in qualche modo mi ha fatto capire che volevo realizzare opere figurative invece che teiere

CV: Da cosa trai ispirazione?
CA: sfoglio libri sulla storia della porcellana, la cultura della tavola nel 18° secolo, e leggo e ascolto tutti i tipi di novelle e romanzi storici. La storia è ciò che mi interessa, e in particolare quei piccoli dettagli che solitamente vengono tralasciati nel riportare un evento.

CV: Se potessi scegliere dove vivere/lavorare nel mondo, dove andresti?

CA: Adoro il mio studio in Oregon, è bello e tranquillo e ha tutto quello di cui ho bisogno, ma al momento sto lavorando alla fabbrica di porcellana di Meissen, in Germania nel loro programma Art Campus, che offre residenze agli artisti, e quindi faccio avanti e indietro ogni paio di mesi

CV: Il tuo miglior e peggior momento ceramico
CA: Penso ce ne siano stati molti di entrambi, uno che mi viene in mente riguarda un pezzo che ho fatto alcuni anni fa, negligentemente supportato durante la cottura si afflosciò e fu rovinata. E' stato uno dei momenti peggiori perchè ho aperto il forno il giorno di Natale per vedere i risultati. La cosa buona di tutta questa esperienza, è che ho visto immediatamente come correggere l'errore per il prossimo pezzo. E' stata una grande lezione e mi ha anche insegnato che posso risalire a cavallo


















CV:  Five words that describe your work
CA: Obsessive Compulsive Porcelain Disorder (okay it is only four, but that is it)


CV:  What aspect of your personality is more useful in your practice?
CA: My strong will and determination helps, plus the above mentioned

 CV:  What is your favourite ceramic piece of all times ?
CA:  little piece by Beatrice Wood with two figures (a man and a woman) sitting on a bench looking at each other from the corners of their eyes. It is so simple, but somehow it made me realize that I wanted to make figurative work in clay rather than teapots
CV:  Where do you get your inspiration from?
CA: I pour through books about the history of porcelain, dining culture in the 18th Century, plus read and listen to all kinds of novels and historical fiction. It is the story I am looking for, especially those little details that are often left out of a strict record or factual account of an event
CV:  If you could choose where to live/work in the world, where would you go? 
CA: I love my studio in Oregon, it is beautiful and quiet and has everything that I need, but currently I am working at the MEISSEN Porcelain Manufactory in Meissen, Germany in their Art Campus program which is an invitation-based artist residency program, so I am bouncing back and forth every few months between worlds.
 
CV:  Your best and worst ceramic moment
 CA: I think there have been many of both, one that comes to mind is a piece that I made a few years ago, that I neglected to support enough in the firing, it slumped and was ruined. It was one of the worst moments because I opened the kiln on Christmas day to see the results. The good part about the whole experience, was that I immediately could see how to correct the mistake for the next piece. It was a huge learning experience and also taught me that I can get back on the horse


http://chrisantemann.com
http://www.meissen.com/it/porcellana-darte/meissen-artcampus/kuenstler-und-werke/chris-antemann

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Remembering Emmanuel Cooper



Purtroppo sabato scorso ci ha lasciato un grande ceramista, critico, professore, direttore Emmanuel Cooper. Cooper è stato un personaggio fondamentale per la ceramica inglese, nato nel 1938 fa parte di quelli che vengono chiamati "studio potters" ma non si limita alla pratica. Emmanuel Cooper è membro della Craft  Potters  Association e co-fondatore, padre spirituale e direttore ( fino a poco tempo fa' ) della bellissima rivista Ceramic Review, e come dicono in redazione sarà difficile pensare alla ceramica inglese senza di lui.
Nel 2002 era stato nominato OBE, officer of the Order of the British Empire (Ufficiale dell'ordine dell'Impero Britannico)! 

Oltre alle sue ceramiche dai colori sgargianti e gli smalti cavillati, Cooper ha lasciato in eredita un notevole numero di libri e manuali che sono stati fondamentali per molti di noi, questo è il mio modo di ricordarlo

Lucie Rie: Modernist Potter  

 Contemporary Ceramics  

The Ceramics Book: An A-Z Guide to 300 Ceramic Artists

10,000 Years of Pottery

 The Potter's Book of Glaze Recipes

‘The Pot, the Vessel, the Object’

The Ceramic Review book of clay bodies and glaze recipes

Magdalene Odundo

David Leach: A Biography, David Leach - 20th Century Ceramics

 Bernard Leach: Life and Work

Janet Leach – A Potter’s Life

Electric Kiln Pottery 

Pottery  

A History of World Pottery 

The Complete Potter: Raku


Slips and Slipware (Complete Potter)















Glazes (Complete Potter)








Saturday the ceramic world lost one of its pillars, Emmanuel Cooper, potter, writer, critic, teacher, co-founder of the great magazine Ceramic Review, member of the Craft Potters Association and awarded in 2002, with the OBE for services to art.
"it is hard to imagine the UK ceramics world without him in it" (Ceramic Review)













Above there is a list of Emmanuel's books, this is how I like to remember him

.

Thank you Emmanuel







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Madola


Madola "Suit Wagner".

La inauguración será el próximo viernes, 20 de enero, a las 20:00 h.

Núñez de Balboa, 56
Madrid 28001

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Juliana Cerqueira-Leite















Ecco un'artista che si è letteralmente buttata anima e corpo nella materia !
"Juliana Cerqueira-Leite, artista di origine brasiliana-americana ma con studi inglesi,  comincia ogni scultura o dipinto gettandosi sulla materia: scavando enormi blocchi di argilla, versando ripetutamente il gesso sul suo corpo o imprimendolo, ricoperto di pittura, sui pannelli di tela. Tale processo, così fisico, lascia tracce del movimento, delle dimensioni, delle limitazioni e delle estremità del corpo e, da tutto ciò, Juliana realizza i disegni e le sculture in metallo, lattice, legno o gesso."

Spesso l'argilla è solo lo strumento attraverso cui l'artista da' corpo allo spazio, usando la materia come stampo per gesso o resine. Mi piace questa forma di lavorare così fisica, questo contatto così intimo con l'argilla. La materia viene sfruttata per le sue doti, come materiale plastico e come memento.



(OH Object made by pushing clay  as far as reach could extend while standing in the same spot, then casting the result form in latex)
"The body is both the creator and subject of Juliana Cerqueira-Leite’s work. This Brazilian-American artist begins each sculpture or canvas by literally throwing herself into it – burrowing through huge blocks of clay, pouring plaster repeatedly over her body, and manipulating her paint-covered body over canvas panels. This very physical process leaves traces of the motion, dimensions, physical limitations and extremities of her body, and from these beginnings she makes her drawings, and her sculptures with metal, latex, wood and plaster."

GALLERIA LORCAN O’NEILL
opening tuesday 24 JANUARY 2012 18:30 VIA ORTI D'ALIBERT   ROME 00165 

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Funding the Future

Funding the Future

Un'asta per raccogliere fondi per sviluppare il Contemporary Ceramics Centre. 100 Artisti hanno donato le loro opere per il futuro della Studio Pottery inglese.
Private view 18 Gennaio 
THE GALLERY OF THE CRAFT POTTERS ASSOCIATION
Contemporary Ceramics Centre
63 Great Russell Street
Bloomsbury
London WC1B 3BF

An auction of contemporary studio ceramics raising funds for the Craft Potters Charitable Trust
19th January—11th February 2012
January 2012 launches the second stage of the appeal for funds to develop the Contemporary Ceramics Centre. Funding the Future is an exhibition and auction featuring exclusive pieces donated by over 100 artists and will be an unique opportunity to see and to buy something very special.
Karen Bunting, CPA chair explains: “Funding the Future... is to raise funds for the development of all aspects of this ceramics centre and to create a successful and viable education programme based at Great Russell Street and at other venues around the country as appropriate... We have plans to develop training and career development, opportunities for makers at all stages of their careers and to encourage a wider appreciation of handmade ceramics. We believe that this will help to secure the future of British studio ceramics”.

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Art & Vibrations

Il 13 di Gennaio  inaugura nello spazio expositivo municipale di Pamplona "Sala de armas de la Ciudadela", la mostra"Arts & Vibrations".
Questa mostra organizzata dal comune di Pamplona in collaborazione con la galleria di Madrid Pepa Jordana insieme allo studio di arte  Zugarrondo, è una magnifica occasione per vedere riuniti 14 consacrati ceramisti spagnoli:

Fourteen great spanish ceramic artists exposing in Pamplona:
Arcadi Blasco
Maria Bofill
Eukeni Callejo
Concha Cilveti
Elena Colmeiro
Ángel Garraza
Alberto Hernández
Chama Jiménez
Pepa Jordana
Madola
María Oriza
Rafa Pérez
Joaquín S. Espina
Carlos Vives

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Dorothée Loriquet

 












Tattile e sensuale, grande e armoniosa, l'opera della ceramista parigina Dorothée Loriquet si presta a mille trasformazioni. Artista multidisciplinare, Dorothée ci spinge lontano dalle nostre certezze.

Dorothée Loriquet dal 2 al 25 febbraio

Vernissage 02/02/12 de 18:00 à 21:00
Finissage    25/02/12 de 18:00 à 21:00
Les Ateliers galerie de L'Ô  asbl
Rue de L'Eau, 56a _1190 Forest  Belgique  
Tel: +32.495.28.71.74
Mail: 
info@galeriedelo.be
Site: http://www.galeriedelo.be

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ARTURA



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Christmas Greetings

mi piace ricevere gli auguri e condividerli ...
Buone Feste

I love to share Xmas Greeting ...
Happy Holidays

Dear Friends of ART AUREA,
As 2011 nears its end, we wish you very happy holidays. And for the New Year, we wish you:
– Health, without which all is nothing;
– Equanimity, to rise blithely above pessimistic news and scenarios of crises;
– Optimism, to keep believing in a better world, despite every catastrophe;
– Patience, to work toward your goals with perseverance and without haste;
– Ideas, to spark enthusiasm in your customers and in us;
– Energy, to create lastingly high-quality artifacts that stem the tide of cheap and worthless objects;
– Moments, to pause inwardly and experience harmony with yourself and the world; and
– Time, to make whatever else is important to you that we haven’t mentioned here.
Yours truly,
The ART AUREA Team











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Grégoire Scalabre


Astrée from Grégoire Scalabre on Vimeo. Astrée è opera del ceramista francese Gregoire Scalabre. Prende il nome da un mitico galeone della Compagnia delle Indie Orientali naufragato con un prestigioso carico di porcellana. Scalabre immagina che questa porcellana dopo un secolo di vita marina si sia trasformata in una colonia di originali forme e colori. L'opera è composta da più 10.000 miniature create al tornio e smaltate in un incredibile gamma di colori provenienti dalla manifattura di Sèvres.

Astrée is an incredible piece by french ceramist Gregoire Scalabre, the piece is created in  honor of a famous galleon of the East India Company wrecked with a mythical shipment of porcelain. Scalabre imagines that after all this time, these precious pieces have developed an original civilization of shapes and colors.















Over 10,000 miniatures, patiently thrown one by one by Gregory Scalabre are glazed in shades of incredible colours from Sevres looks like marine inflorescence, all different, like living beings. 

Groupe show, Galerie NeC nilsson et Chiglien, Paris. Exposition du 3 décembre 2011 au 14 janvier 2012.

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Galerie NeC

group show at Galerie Nec  
117 rue Vieille du Temple / 20 rue des Coutures Saint Gervais, 75003 Paris, France 

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Makiko Nakamura CV's 5

Makiko Nakamura è una artista/ceramista di casa a Londra, ma nata e cresciuta in Giappone. Dopo essersi laureata al prestigioso Royal Collage of Art, Makiko ha cominciato la sua carriera di "designer maker" (questo è il neologismo creato dagli anglosassoni per i creativi/artigiani o neo-artigiani ). Mi sono piaciute molto le sue creazioni dai gioielli agli oggetti per la casa. Makiko ha lavorato anche con pezzi grossi come Alexander McQueen, Querida.inc ecc

CV: 5 Parole che descrivano le tue opere
MN: Decorative, delicate, poetiche, narrative, lucide

CV: Che aspetto della tua personalità ti è più utile nel tuo lavoro?

MN: Passione, ottimismo, e amore per la ceramica

CV: Qual'e il tuo pezzo in ceramica preferito?

MN: le figurine del '700 di Meissen. Quando le guardo, sono sempre strabiliata. La combinazione tra le abiltà dei vecchi ceramisti, l'apparenza sofisticata e un po' di humor li rende veramente preziosi.

CV: Da cosa trai ispirazione?

MN: Le fiabe, i mercatini, gli antiquari, le chiacchere con amici di diverse provenienze, la meditazione e il mio albero segreto a Hyde Park.

 CV: Se potessi scegliere dove vivere/lavorare nel mondo, dove andresti?

 MN: LONDRA LONDRA LONDRA ! Quetsa città mi ha dato molte cose: grandi amici, lo studio, le  oppurtinità di lavoro, l'ispirazione ecc...IO AMO LONDRA per la diversità culturale, per il contrasto tra tradizione e innovazione. Vivere e lavorare a Londra mi ispira e mi elettrizza, ma il problema è la stagione invernale. Idealmente vivrei in un'isole tropicale con fiori tropicali, un bellissimo mare e un sole splendente durante l'inverno...e a Londra il resto del tempo.


CV: Il tuo migliore e il peggiore momento ceramico
MN: Il peggiore è quando sto combattendo con un nuovo lavoro e una nuova idea. Mi sento uno schifo.
Il momento migliore è quando visualizzo quello che voglio creare in ceramica, e quando apro il forno e i pezzi sono venuti bene, non sono religiosa, ma nei mei momenti migliori, apprezzo sempre il "dio della Ceramica".

Makiko ha in programma una mostra il 14 di Giugno 2012 alla ICN gallery di Londra e partecipa ad un negozio pop up alla Somerset House

Makiko Nakamura

Makiko Nakamura is London based ceramic artist, born and raised In Japan. 
After graduated Royal College of Art, Makiko has started her career as designer maker.
'Imbue the fantasy to our daily life' is Makiko's creations slogan.
Makiko has worked with ceramics in both art and design context with huge love and appreciation to the ceramics.
Making narrative one-off art pieces that have fantasy stories behind them. At the same time, making tableware that are focused on function and design. 
Also doing many projects with the companies such as Alexander McQueen, Querida.inc etc

CV:  Five words that describe your work 
MN: Decorative, delicate, poetic, narrative, shiny 

CV:  What aspect of your personality is more useful in your practice?
MN: passion, optimism,and love for the ceramics 

CV: What is your favourite ceramic piece of all times ? 
MN: eighteenth centuries MEISSEN'S figurines. When I look at them, I am always always amazed. The combination of ancient potters' great skills, sophisticated appearance and little bit of humor makes them really precious. 

CV: Where do you get your inspiration from? 
MN: Fairy tales, flea market, Antique shop, chat with friends who have different back ground, meditation, and my secret and favourite tree in Hyde park

CV: If you could choose where to live/work in the world, where would you go?
MN: LONDON LONDON LONDON! This city gave me a lot of things: great friends, education, business opportunity, inspiration etc etc... I LOVE LONDON for its cultural diversity, contrast between tradition and innovation. Living and Working in London is so inspiring and thrilling(in good way). but the problem is... winter season. Ideally live in tropical island with tropical flower, beautiful sea and bright sunshine during winter time and live in London rest of time. 

CV: Your worst and your best ceramic moment 
MN: worst moment is when i am struggling with new works with new concept. I feel like I am rubbish. The best moment is the moment I can visualize what I wanted to create by ceramics. and when I open the kiln and find the pieces are fired nicely. I am not religious person, but in my best ceramic moment, I always appreciate to the 'God of Ceramics'. 

Makiko has a solo exhibition on the 14th of June 2012  at ICN gallery in London and she is also doing a christmas pop up shop at Somerset House

Makiko Nakamura


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