ceramic vision

London again

Ceramic Vision se ne va come di consueto a prendere un po' di aria fresca nella perfida Albione. Al mio ritorno avrete delle novità.

Ceramic Vision is off to London to get some fresh air. I'll have news when come back

London Guide

Weight

Weight
Elisa Helland-Hansen - Norway
www.elisa-hh.no
Ann Linnemann studio gallery
Kronprinsessegade 51 - DK 1306 Copenhagen K
Exhibition 2 - 25 June 2011

http://annlinnemann-english.blogspot.com/

Nello spazio galleria di Ann Linnemann le ceramiche di Elisa Helland-Hansen si interrogano su peso, massa e dimensioni. Chi lavora al tornio conosce la crucialità dei grammi nella creazione in serie, si parte da palle uguali di peso ben disposte una accanto all'altra. Il peso di un oggetto è una parte fondamentale della sua essenza, qui Elisa parla della mostra.

"Nella mia cucina vivono 44 tazze e vasetti diversi. Non sono stati scelti a caso. E neanche il peso, la dimensione, il volume, la forma, la superficie sono casuali.Dopo tanti anni di utilizzo, ho notato come il peso di una tazza ha il suo proprio valore e importanza nell'esperienza sensoriale del bere. In una giornata oppressiva, il tè bevuto da una tazza pesante aiuta a dare tranquillità. Il caffè gustato in una tazzina leggera può aiutare quando ci si sente fragili. O posso posso prendere in mano una tazza che mi fa' arrabbiare...il peso sbagliato per il mio bisogno.
Questo interesse per il peso delle tazze è diventato una ricerca sui limiti di una tazza con una massa determinata. Che possibilità ha una palla di argilla di 222 grammi ? Quante diverse forme posso realizzare dato un medesimo peso ?

Il mio punto di partenza erano 9 cilindri con identico profilo e dimensione, ma con un peso crescente da 111 a 999 grammi. Dalla valutazione di questa produzione di tazze è nata una nuova serie, dove la relazione tra peso, volume e ripartizione della massa riceve un'attenzione particolare. Ancora di più la scelta dello smalto, del colore e del motivo sono stati influenzati dalle caratteristiche di una specifica tazza"

Weight is crucial in the creation of a ceramic piece, is the definement of its character. Any potter that has spent some time on the wheel knows the importance of calculating the right weight of a starting lump of clay. Elisa Helland-Hansen in this exhibition at Ann Linnemann studio gallery, shows the results of her investigation on weight, mass and volume, here from her words:

“In my kitchen live 44 different cups and beakers. They are not randomly chosen. And neither their weight, size, volume, form, surface and expression are random.

Through many years of use, I have noticed how the weight of a cup has its own value and gets importance in the sensuous experience of drinking. An oppressive day, the tea drunk from a heavy beaker may give peace in mind. Coffee in a feather light cup may comfort a fragile condition. Or I can hold a cup, that really irritates... wrong weight for the need of the moment.
This interest in the weight of the cup has resulted in a research of the limits of the cup at a given mass. What possibilities lie in a lump of clay at 222 grams? How many varied expressions can I get from the same weight?

My starting point became a series of 9 beakers with identical profile and size, but with a rise of weight from 111 grams to 999 grams.
Through the evaluation of this row of cups grew new series, where the relationship between weight volume and apportion of mass got a special attention. Further on my choice of glaze, colour and pattern became influenced by the character of the specific cup.”

Akiko Hirai at The New Craftsman

Akiko Hirai

A Collection of New Ceramics

28th May to 16th July 2011

NEW CRAFTSMAN GALLERY ,
24 Fore Street, St. Ives, Cornwall
info@newcraftsmanstives.com

La Cornovaglia offre molto agli amanti della ceramica, diventata mito grazie a Bernard Leach e alla presenza sotto il suolo della Cornwall Stone, una roccia felspatica che rende bellissimi gli smalti. St. Ives dagli anni '20 è il luogo degli artisti, famosi scultori e ceramisti hanno abitato le sue splendide coste con spiagge bianche che sembrano ( se non fate caso alla temperatura) caraibiche. Tante gallerie e addiritura un distaccamento della mitica Tate Gallery testimoniano la presenza di una forte comunità di artisti St.Ives e la vivacità della sua vita culturale.

St. Ives

La New Craftsman Gallery è la più vecchia galleria di St Ives, nasce nel 1948 per volontà di Janet Leach, moglie di Bernard e ceramista anche lei. Negli anni ha ospitato importanti pittori (come Patrick Henron), scultori e membri della Studio Pottery, ma anche artigiani locali.
In questo periodo la galleria espone le bellissime ceramiche di Akiko Hirai, le avevo già incontrate tra gli espositori di Origin, ma trovo che la qualità dei suoi pezzi sia migliorata. Mi piacciono moltissimo, sembrano dei sofisticati reperti, ceramiche dal sapore etereo.

wonderful moon

Cornwall is a wonderful place, with white sandy beaches and breathtaking views. Cornwall is especially wonderful for ceramist thanks to cornwall stone (or cornish stone, a feldspar used in clay and glazes) and to Bernard Leach who set up his pottery in the lovely St.Ives. St.Ives is rich of natural beauty and of cultural life, this little village has been since the '20 the place where many famous artists took their residency. The spirit of St.Ives is still alive with plenty of great gallery and a special museum, Tate St. Ives. The oldest gallery in St.Ives New Craftsman Gallery, was created in 1960 by Janet Leach, wife of Bernard and an acclaimed ceramist herself. The gallery has hosted many great artists from painters and sculptors to members of the studio pottery and talented craft makers. Until the 16th of July, the gallery is inhabited by the mysterious presence of Akiko Hirai's ceramics. I discovered her work through Origin, and I am deeply taken by her new pieces. Enchanting !

Ceramic Shots

Questo post è un po' diverso dagli altri ma ho pensato che potesse essere utile per tutti quelli che cercano di fotografare da soli i propri pezzi. Anche chi si affida ad un fotografo professionista spesso ha bisogno in poco tempo di qualche foto di pezzi appena sfornati, e sappiamo tutti quanto la fotografia possa essere una difficile compagna. Percui dal blog Via U, nato per aiutare chi vende su Etsy, tanti consigli utilissimi.
http://www.viauphotography.com
http://viauphotography.blogspot.com
per chi volesse un professionista sto aggiungendo in fondo ai links di CV alcuni bravi fotografi

Need to improve your photographic skills? Look no further, Via U is the blog for you ! Mariano is an experienced photographer from NYC who decided to lend a hand to those less gifted. Through his site ViaU you can get your pieces photographed for a small price. Unfortunately I guess it work only in the US...but anyway Mariano created a blog with plenty of advice on how to create the perfect shot !
Still if you want a professional...check at the bottom of CV's links for some good names

http://www.viauphotography.com

http://viauphotography.blogspot.com

here is an example:

http://viauphotography.blogspot.com/2011/04/taking-pictures-of-your-ceramic-pottery.html

Angela Cunningham at Vessels Galley

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"Lure" Angela Cunningham
Vessel Gallery in Boston
until June 19th
www.vesselsgallery.com

La Vessel Gallery di Boston, galleria unicamente dedicata alla ceramica, presenta in questo mese il sensuale lavoro di Angela Cunningham.
"Le immagini da cui traggono ispirazione i miei pezzi sono quelle della natura. Sono ispirata dalla sensuale consistenza, dalle linee eleganti e dalla fertile energia dei fiori. La frutta e la verdura mi affascinano con i loro colori allettanti, con la fitta struttura dei semi e la bellezza grottesca. Il corpo umano appare qui e là, la curva dei fianchi, la morbidezza della pancia... " Angela Cunningham

Quella della Cunningham è una natura opulenta e matrigna nei colori forti e nelle forme quasi inquietanti. Protuberanze, corni ed escrescenze smaltate arrichiscono le forme di connotazioni più aliene che umane, in un armonia di colori usati sapientemente.

Now in its sixth year, Vessels Gallery — located in Boston’s South End, the center of the city’s thriving arts and cultural scene — is a venue for those who collect, create, or covet ceramics… or those just beginning an exploration of the beauty of shaped clay. Representing studio ceramicists from the United States, Europe, and Asia, the Gallery exhibits the functional and non-functional, one-of-a-kind work of both emerging and established clay artists.
This month Vessels Gallery presents the work of American ceramist Angela Cunningham, fascinating and mysterious forms like alien flowers bloom in the gallery space. Here are the words of the artist:
"The imagery in my pieces is drawn largely from forms in nature. I am inspired by the seductive textures, elegant lines and fertile energy of flowers. Fruits and vegetables fascinate me with their tantalizing colors, dense seed structure and grotesque beauty. The human body enters here and there – the curve of hip, the softness of belly….." Angela Cunningham

Her creations are sensually beautiful but dangerous, like those carnivorous plants with their inviting colours and rounded shapes. Be careful !!! You might want to take them all home!

Les Journées de la Céramique Paris 2011

Ceramica nella città ...e che città !
Per Parigi un evento ormai irrinunciabile:
Les Journées de la Céramique,I giorni della Ceramica
Giovedi 30 giugno Venerdì 1, Sabato 2 e Domenica 3 luglio
Luogo: Place Saint Sulpice, Parigi

Blandine Mesure (left)
Fred Garcia (right)

100 ceramisti francesi e stanieri
Ristorante e bar ceramico (un normale bar che però serve bevande e snack in tazze e piatti degli espositori, bella idea !)
Laboratori per bambini ogni pomeriggio 14:00-6:00
Libreria, stampa specializzata, riviste
Fornitori di materiali: argille, smalti, forni ...
http://lesjourneesdelaceramiqueparis.com/

Les Journées de la Céramique Paris 2011

In Place Saint Sulpice, a wonderful ceramic fair with more than a hundred artists national and international. On the 30th of June Paris host, Les Journées de la Céramique, four days completely dedicated to ceramic art.

Clémentine Dupré

With great ceramics, workshops for kids (or should I say atelier...), cafè ceramique ( bar serving tea, coffee, and snacks served in wonderful mugs and plates on sale), bookshop, magazines and materials. A great idea for celebrating ceramics without leaving the city !

http://lesjourneesdelaceramiqueparis.com/

Secret Garden

IN A SECRET GARDEN
Serra Francese dell’ORTO BOTANICO di Roma
Sabato 11 e Domenica 12 Giugno 2011
artisti:
Antonio Grieco, Fiori del Meccano
Sabine Pagliarulo, Bagatelle
Jasmine Pignatelli, Semi e Radici

Una bella iniziativa che coniuga due mie grandi passioni. Nella bellissima cornicie dell'Orto Botanico di Roma si avvicenderanno mostre, concerti e spattacoli di danza. Nell'ambito di Arte in Orto ecco apparire anche la ceramica, opere ispirate alla natura all'interno della Serra Francese.
Ho chiesto alla curatrice Maria Luisa Acierno di parlarci delle opere in mostra:

Jasmine Pignatelli
"Le opere e lo spazio intorno…Boccioli che richiamano libellule, semi e radici che vivono sotto la superficie della terra, fiori animati, montati e smontati, rami, foglie e sassi… sculture ceramiche ed istallazioni per interpretare i segni della Natura e renderli visibili, utilizzando l’argilla unita ad altri materiali, come legno e ferro ossidato, recuperato e segnato dal tempo…Le forme essenziali, i colori vivi, i contrasti del bianco/nero, le superfici grezze, levigate o smaltate… ogni opera nasce dal confronto con i materiali e con le diverse tecniche utilizzate dagli artisti per creare nuove suggestioni, proposte in un contesto unico - all’interno della Serra Francese dell’Orto Botanico di Roma - che diventa per l’occasione luogo privilegiato da cui osservare, attraverso l’Arte e la Natura, il mondo…dentro e fuori di noi"
Maria Luisa Acierno
http://secretgarden-lamostra.blogspot.com
L.go Cristina di Svezia, 24
00165 Roma tel/fax 06 49912436

Sabine Pagliarulo
artists: Antonio Grieco, Fiori del Meccano Sabine Pagliarulo, Bagatelle Jasmine Pignatelli, Semi e Radici A beautiful exhibition that conjugates two of my great passion, ceramic and nature. In the superb location of the Orto Botanico, nature inspired ceramic pieces come to life in the frame of French Conservatory. I've asked the curator of the exhibition, Maria Luisa Acierno to tell us more about the pieces on show. "The pieces and the space around... buds like dragonflies, seeds and roots living under the surface, animated flowers, assembled and dismantled, branches, leaves and stones...ceramic sculptures and installations reinterpreting signs of Nature and making it visible, using clay together with other materials, like wood and reclaimed oxidised iron marked by the passing of time... Basic forms, vivid colours, black and white contrast, rough surfaces, burnished, glazed... Every piece is born out of the struggle between material and technique, both used to create a new impression in a unique environment, the French Conservatory, which becomes a privileged place to observe trough Art and Nature, the world...inside and outside of us." http://secretgarden-lamostra.blogspot.com
Antonio Grieco

Wearable Ceramic

Shu-Lin Wu - brooch

Wearable Ceramics- Jewelry from International Artists

PEWABIC Pottery, Detroit (USA) - 20 May-4 July 2011

Bella mostra di artisti internazionali che trasformano l'argilla in gioielli e ornamenti per il corpo rispondendo agli stimoli del nostro tempo. Wearable Ceramics è curata da Tara Robinson e Linda Ross, e malgrado Detroit non sia dietro l'angolo avete la possibilità di sfogliare una buona selezione dei pezzi su flicker.

http://www.flickr.com/photos/ceramicexhibitions/sets/72157626225006900/

Artisti partecipanti:
Sebastian Buescher, Peter Hoogeboom, Pilar Cotter Nunez, Jet Mous, Rian de Jong, Evert Nijland, Iris Eichenberg, Karin Seufert, David Elliott,Andrea Wagner, Ford & Forlano, Gaby Wandscher, Caroline Gore,Pauline Wiertz, Maria Hees, Shu-Lin Wu.

Pilar Cotter- Brooch Porcelain and silver

These artists, some of the finest established and emerging makers from six countries, transform clay and other non-traditional materials into jewelry that also reflects advanced ideas of contemporary design for body ornament. The exhibition was organized by Tara Robinson, Curator of Contemporary Ceramics, Pewabic Pottery, & Linda Ross Contemporary: Art + Projects.

Participating Artists:

Sebastian Buescher, Peter Hoogeboom, Pilar Cotter Nunez, Jet Mous, Rian de Jong, Evert Nijland, Iris Eichenberg, Karin Seufert, David Elliott,Andrea Wagner, Ford & Forlano, Gaby Wandscher, Caroline Gore,Pauline Wiertz, Maria Hees, Shu-Lin Wu.

PEWABIC Pottery
10125 E Jefferson Ave
Detroit, MI 48214 (USA)
(313) 626-2000
Fax (313) 626-2100
pewabic1@pewabic.org

photo:Tara Robinson

ArgillaNetWork

Ogni tanto qualcuno mi scrive chiedendomi di laboratori dove poter avvicinarsi alla ceramica, ho pensato quindi di darvi degli indirizzi. Partiamo da Roma la città che mi ospita da diversi anni e da ArgillaNetWork, il laboratorio delle amiche Paola e Alexia.

"Livia" di Paola Grizi

ArgillaNetWork è una realtà nata nel settembre 2010 dall'incontro di Paola Grizi e Alexia Manzoni Porath,la prima proviene da una famiglia di artisti e fin da piccola ha lavorato con la creta, prediligendo la scultura figurativa, con uno stile che coniuga il passato classico a spunti di moderna inventiva, ha esposto in numerose mostre personali e permanentemente a Venezia (alla Galleria Giudecca795), la seconda ha alle spalle una laurea in ceramica alla prestigiosa Università Westimnster di Londra (qualcuno di voi avrà sentito parlare di Harrow... purtroppo sta chiudendo ma era "la scuola" per la ceramica nel Regno Unito) e ha al suo attivo numerose mostre in giro per l'Europa dove ha esposto con uno stile personale e innovativo, in linea con le ultime tendenze e sperimentazioni tecniche.

"nature and plastic" di Alexia Manzoni Porath

Questo incontro ha avvicinato due artiste lontane per formazione e stile, ma unite dall'amore incondizionato per l'argilla, creando uno spazio dove la creta viene vissuta con gioia in tutte le sue declinazioni. Il luminoso laboratorio è in una zona molto centrale di Roma, dietro Piazza del Popolo, e offre corsi per grandi e bambini e workshop di approfondimento (qui sono coinvolta anche io ma ne riparleremo ;) ).

www.argillanetwork.com/

Often some readers ask me for ceramic courses, I want to start giving you some addresses. I'll start with what is closest to me ... in Rome ArgillaNetWork is a ceramic studio born out of the love and passion of two friends. Paola Grizi and Alexia Manzoni Porath met by chance while looking for a studio to share, their different backgrounds and artistic styles, helped them to create an environment where clay is shaped in the most wide varieties.

Paola comes from a family of artists, and started working with clay at an early age. She is dedicated to figurative sculpture re-inventing the classical past with touches of modernity, she had several solo exhibitions and her pieces are in permanent collections. Alexia with a Ceramics BA Hons from University of Westminster at Harrow (about to close down next year, this was 'the school' for ceramics) has exhibited across Europe using her innovative techniques to give voice to relevant social issues.
ArgillaNetWork is conveniently located in the centre of Rome and offers various courses to children and adults and specific workshops ( I am involved, I'll let you know ;) )

Winners Faenza 57th

57th INTERNATIONAL COMPETITION OF CONTEMPORARY CERAMIC ART
FAENZA PRIZE

Grande trionfo giapponese al Concorsi di Faenza dedicato agli under 40 (mi devo ricordare che mia mancano solo pochi anni...).
Ho avuto qualche problema a recuperare le foto ma per darvi un'idea ecco qui i premi:

“PREMIO FAENZA”

SHIGEKI HAYASHI (Japan) with the work “Koz-o Type R”
che è praticamente un bambino/coniglio pronto per muoversi sulla terra e sulla luna, con orecchie radar e altre diavolerie che vorrei condividere con voi se sapessi il giapponese o fossi in grado di capire qualcosa dalla traduzione automatica di Google, che è ovviamente ancora più inconprensibile. Quello che vi posso dire è che è un'opera estremamente giapponese sia per tema ( coniglio astonauta che vive in una tana e va dagli inferi alla luna ?!!) che per realizzazione, il Koz-o è composto di infiniti pezzi da assemblare...insomma un lavoraccio
Detto ciò mi piace, è divertente e molto "giovane" ( anche se il caro Shigeki è alla sua ultima partecipazione essendo alla soglia dei 40) e diciamocelo...questo Shigeki è un mito degli stampi!
Chi volesse approfondire la parte di critica qui c'è un testo in inglese !

“PREMIO FAENZA”
ex aequo
ERI DEWA (Japan) with the work “Core”
questo è il Giappone che mi fa sospirare d'invidia, avremo anche avuto il Rinascimento ma queste cose non saremo mai capaci di crearle! Bellisssssssimo ! Poesia della semplicità

GIOVANNI RUGGIERO (Italy) with the work “Corrispondenze cosmiche”
ecco un'italiano che vive a Faenza. Vi posso dire poco la foto dell'opera che ho trovato è troppo piccola...ma spero di integrare in fretta.

per il PREMIO CERSAIE si torna in giappone
TOMOKO SAKUMOTO (Japan) with the work “Form 101 Form 7”

Gli altri premi:
SILVIA ZAGNI (Italy) with the work OPERA 1
CRISTINA SIMONA D’ALBERTO (Italy) with the work INCUBAZIONE
ABDON ZANI (Italy) with the work OOPS!
ISMET YUKSEL (Turkey) with the work POOR TIMING
LANA RAKANOVIC (Serbia) with the work THE SHOW MUST GO ON
HSUAN-YU SHIH (Taiwan) with the work CHINESE INK CAROUSEL
CRISTIANO TASSINARI (Italy) with the work OBJECT ORIENTED OBJECTS
CHARLOTTE FALCINI (France) with the work DOUBLE HELICE /WHITE TWINPROPELLER
GIONATA RANZONI (Italy) with the work TERRE
La mostra apre il 19 Giugno al Mic

Here are the winners of the 57th edition of Premio Faenza dedicated to ceramic artists under the age of 40. Japan was very well represented winnig three of the best prizes.

SHIGEKI HAYASHI (Japan) with the work “Koz-o Type R”,
baby meet cosmic rabbit in a fusion of old japanese tales and manga comics. Very japanese for subject (?!) and making, the Koz-o comes in many minuscule pieces to assemble. Thumbs up for the Ikea spacebaby !

“PREMIO FAENZA”
ex aequo
ERI DEWA (Japan) with the work “Core”
this is the japanese art that turns me green with envy. Beautifulllllll!! Simple and poetic

GIOVANNI RUGGIERO (Italy) with the work “Corrispondenze cosmiche”
Italy represented by Faenza based Ruggiero, for any impressions I'm waiting for a bigger photo...

CERSAIE PRIZE is back to Japan with
TOMOKO SAKUMOTO (Japan) with the work “Form 101 Form 7”

other winners:
SILVIA ZAGNI (Italy) with the work OPERA 1
CRISTINA SIMONA D’ALBERTO (Italy) with the work INCUBAZIONE
ABDON ZANI (Italy) with the work OOPS!
ISMET YUKSEL (Turkey) with the work POOR TIMING
LANA RAKANOVIC (Serbia) with the work THE SHOW MUST GO ON
HSUAN-YU SHIH (Taiwan) with the work CHINESE INK CAROUSEL
CRISTIANO TASSINARI (Italy) with the work OBJECT ORIENTED OBJECTS
CHARLOTTE FALCINI (France) with the work DOUBLE HELICE /WHITE TWINPROPELLER
GIONATA RANZONI (Italy) with the work TERRE

the show opens on the 19th June at Mic Faenza

Gallery Marianne Heller

Non essendomi ancora ripresa dalla notizia dell'imminente chiusura della Galerie Besson, che non riuscirò a vedere neanche un' ultima volta :( , voglio dedicare un po' di spazio alle gallerie storiche che continuano da anni nella loro opera.

Marianne Heller ha creato la Gallery for English Ceramics nel 1978 usando come spazio una stanza della sua abitazione a Sandhausen, vicino a Heidelberg in Germania. Si è subito specializzata nell'esporre i migliori artisti della studio pottery inglese : David Leach, Colin Pearson, Michael Casson, Richard Batterham e John Maltby, giusto per nominarne qualcuno.
Nel 1982 ha inaugurato i Potter's Seminars, corsi estivi che sono presto diventati meta di pellegrinaggio di collezionisti, ceramisti ed entusiasti.

Nel corso degli anni Marianne Heller ha ampliato il suo spettro esponendo ceramisti della Modern Contemporary British Ceramics come Ken Eastman e Richard Slee, e tra le prime, ha invitato anche ceramisti dell'Est Europa. La sua fama cresceva e la stanza di Sandhausen non poteva più contenere vent'anni di attività, nel 1998 la Galleria si sposta nel centro di Heidelberg e inaugura con i lavori di quattro ceramisti che l'avevano accompagnata dagli albori: David Leach, Colin Pearsons, Ewen Henderson e Gordon Baldwin. Sempre nel '98 per festeggiare i vent'anni della galleria Marianne Heller dedica una mostra alle donne: "Women in Europe" 45 artiste provenienti da 16 paesi diversi.

Oggi la galleria ha una parte dedicate alle opere permanenti, e una parte per le mostre temporanee. Molti pezzi della collezione sono on-line, ci sono molti dei miei artisti preferiti vi consiglio di dare un'occhiata ( Isezaki Jun, Satoru Hoshino, Takeshi Yasuda, Wouter Dam, Pippin Drysdale...) e fino al 22 Maggio "Tea Table" esposizione degli studenti della Muthesius University di Kiel (Germania) insieme al loro professore Kerstin Abrham e seminari di Julian Stair e Young Jae Lee sul tema dei tavolini da te.

Julian Stair
Tea Table
Students from Muthesius University, Kiel (Germany) exhibit together with their professor Kerstin Abraham and guest lecturers Julian Stair and Young Jae Lee on the subject of the tea table.
http://www.galerie-heller.de/

Not having yet fully recovered from the news of the closing of Galerie Besson in London, I feel like dedicating some space to those galleries who made the history of modern ceramics and to the people that stood year after year behind these wonderful institutions.

One of these is Gallery Marriane Heller in Heidelberg Germany. Marianne launched the gallery in 1978 in a room of her house in Sandhausen near Heidelberg in Germany.
The enterprise very quickly gained momentum, only the best pots by the best English potters were put on show. David Leach, Colin Pearson, Michael Casson, Richard Batterham, John Maltby, to name only a few, were presented in one man shows. In 1982 Marianne Heller inaugurated her Potters´ Seminars which soon became an institution, attracting collectors, potters and amateur enthusiasts who pilgrimaged to Sandhausen every year in midsummer. The best potters demonstrated at the wheel, talked about their craft, and imparted freely their knowledge and expertise.

Colin Pearson

In 1998, after twenty years of great work the gallery needed more space and moved to the present location in the centre of Heidelberg. The gallery features a permanent collection with work, not only from english ceramists, but with great pieces from Asia and around the world ( Isezaki Jun, Satoru Hoshino, Takeshi Yasuda, Wouter Dam, Pippin Drysdale...). The temporary exhibitions often present new artists and involve more established ceramists as guest lectures.

10 April – 22 May 2011 „Tea Table“

An Exhibition with students of the Muthesius Academy of Fine Arts and Design Kiel, class of Prof. Kerstin Abraham, the ceramists Young-Jae Lee, head of the workshop Margarethenhöhe in Essen and Julian Stair, London, plus the sculptor Volker Tiemann,

http://www.galerie-heller.de/

Christina Wiese CV's 5

Qualche incidente mi ha fatto venire in mente una nuova domanda..percui le CV's 5 diventano 6.

Oggi spazio a Christina Wiese creatrice di navi e altre composizione ricche di magia. Le sue storie nascono dall'incontro di oggetti trovati e creati, metallo, vetro, sassi, legni, e ceramica si ritrovano insieme legati allo stesso destino. Poeticamente belle

CV: 5 Parole che descrivano le tue opera
CW: Ricordi, passione, intuizione, poesia, narrazioni, unico, associazioni

CV: Che aspetto della tua personalità ti è più utile nel tuo lavoro?
CW: trovare la bellezza negli oggetti quotidiani

CV: Qual'e il tuo pezzo in ceramica preferito?
CW: Dei cocci antichi

CV: Da cosa trai ispirazione?
CW: Da antichi miti e culture, dal mio lavoro quotidiano, dalla musica e dagli oggetti trovati

CV: Se potessi scegliere dove vivere/lavorare nel mondo, dove andresti?
CW: Sotto un vasto cielo vicino al mare

CV: Il tuo migliore e il peggiore momento ceramico
CW: Mi piace molto il mio lavoro e ci sono molti "bei momenti". Toccare una superficie steccata e non ancora cotta, l'odore del fumo sulla mia pelle dopo le cotture e le affumicature. Non ci sono brutti momenti. Se rompo un pezzo so che posso rifarlo anche meglio

in mostra:

Dehullu, Beelden in Gees, Schaapveensweg 16, 7863 TE Gees

KERAMIK-GALERIE / Brauereistr. 7 / CH - 9200 Gossau

www.christinawiese.at

The CV's 5 become 6, thanks to few accidents ....and a good night out.
Today is the turn of Christina Wiese, a great artists that infuses magic in to our world. Her objects, often ships, seems to float in mid air ready to take to a distant planet. Found objects, like, glass, stones, sticks and metal pieces interact together in the creation of a new fascinating story.

CV: Five words that describe your work
CW: Memories, passion, intuition, poetry, narrative, unique, associations

CV: What aspect of your personality is more useful in your practice?
CW: To find the beauty in everyday objects

CV: What is your favourite ceramic piece of all times ?
CW: Some antic shards

CV: Where do you get your inspiration from?
CW: Ancient myths and cultures, my daily work, music, found objects

CV: If you could choose where to live/work in the world, where would you go?
CW: Under a wide sky near the sea

CV: Your worst and your best ceramic moment
CW: I love my work and there are a lot of " best ceramic moments ". To touch a fresh burnished ,unfired surface, the scent of smoke on my skin after firing and smoking. There are no worst moments. If I break a piece I know that I can make it new and better.

Dehullu, Beelden in Gees, Schaapveensweg 16, 7863 TE Gees

KERAMIK-GALERIE / Brauereistr. 7 / CH - 9200 Gossau

www.christinawiese.at

Mirco Denicolò

Avrei voluto pubblicare ieri, giorno dell'inaugurazione della mostra, ma ogni tanto anche la tecnologia tradisce ! Non è sicuramente troppo tardi per saperne di più dell'originale trovata di Mirco Denicolò, sicuramente un modo diverso di confrontarsi con la ceramica.

Quando la ceramica diventa materia di un racconto animato
When ceramics becames raw material for an animated tale.

http://www.micfaenza.org/it

Ceramiche senza peso.

Da una decina d’anni ho scelto di sviluppare la parte “pittorica” della ceramica e di privilegiare il lato letterario dell’arte per creare immagini come si raccontano storie. Ultimamente mi diverte lavorare in parallelo per le ceramiche che metto in mostra, le stampe cartacee che le comunicano e le slide-show che preparo per il giorno dell’inaugurazione. Quando mi hanno mostrato i meccanismi dell’animazione digitale c’è stato un cortocircuito tra tutte queste forme ed è nata la proposta che ho fatto al MIC: far interagire le ceramiche del museo con le mie, usare le immagini come attori di un teatro di marionette, non per una istallazione ma per una mostra virtuale, qualcosa di immateriale da fare vivere su Internet. Dall’archivio del museo ho tratto una serie di immagini digitali di opere antiche a partire dalle quali ho prodotto una trentina di “sketch” in ceramica. Una volta digitalizzato il mio materiale ho sviluppato lo story-board: è la storia di due personaggi, usciti da albarelli dipinti in stile severo, che scappano da un teatro all’altro, da un ripostiglio ad un palco, sopra e sotto terra, circondati da oggetti e attori più o meno incoerenti. L’animazione vera e propria ha richiesto un lavoro paziente durato una ventina di sessioni. La parte audio dell’opera ha la stessa importanza delle immagini, è un azione sonora che interagisce con il video per la quale i musicisti hanno avuto totale libertà espressiva.

Mi trovo in un bellissimo territorio di confine dove posso raccontare storie come non ho potuto fare fino ad ora… ho iniziato a cuocere gli sketch per il secondo video, ci saranno molti pesci e molti vasi.

www.mircodenicolo.it

Club House della Confraternita del Castrato
piazza S. Francesco, 22, Faenza
Mirco Denicolò
Esposizione di racconti a china su carta.
20, 21, 22 Maggio dalle 19.00 alle 23.00

Venerdì 20 alle 22.30:
Racconto per immagini musica e voce recitante - performance
Testi ed immagini: Mirco Denicolò
Musiche: MIchele Ingoli
Regia: Tiziana Asirelli
info: www.mircodenicolo.it

Nuala O'Donovan CV's 5

Nuala O'Donovan è una delle piacevoli scoperte venute dal mondo di FB. Il suo lavoro è delicato e forte allo stesso tempo, la bellezza delle forme è ispirata dagli intricati intrecci delle forme naturali. Le opere, frutto di

grande esperienza e pazienza, sono costruite lentamente e spesso sottoposte a più cotture. Sono delle affascinanti creature.
Qui Nuala risponde alle mie domande:

CV: 5 Parole che descrivano le tue opere
NO'D: Simmetria, geometria, movimenti bloccati, imperfezione

CV: Che aspetto della tua personalità ti è più utile nel tuo lavoro?
NO'D: The ability to become completely absorbed in the making of a piece and lose track of time. A fascination with detail.

CV: Qual'e il tuo pezzo in ceramica preferito?
NO'D: Difficile sceglierne uno ! L'Armata di terracotta o "Trophy" un'installazione di Claire Twomeys per il V&A a Londra o l'installazione "Field" di Anthony Gormleys o ...

CV: Da cosa trai ispirazione?
NO'D: L'ispirazione mi viene dalla vite e dalle sue strade e risvolti inaspettati, spero di riuscire a riportare queste senzazioni nelle mie forme. Visivamente mi ispiro alle forme della natura, la geometria e i modelli che si trovano in esse.

CV: Se potessi scegliere dove vivere/lavorare nel mondo, dove andresti?
NO'D: Se dovessi muovermi da Cork in Irlanda dove vivo al momento, mi piacerebbe vivere in Italia

Cara Nuala grazie mille della tua disponibilità e quando vuoi ospitalità siamo qui !
photos: Sylvain Deleu (U.K.)

Nuala O'Donovan is one of many discoveries I made through FB. Her work is delicate and strong at the same time, the beauty of the form is inspired by the intricate patterns of nature. The pieces, results of great experience and patience, are slowly constucted and often have to go though several firings. They are fascinating living creatures.
Nuala kindly answers my questions:

CV: Words that describe my work
NO'D: Symmetry, geometry, organic, stilled movement, imperfect

CV: Aspect of my personality most useful in my work?
NO'D: The ability to become completely absorbed in the making of a piece and lose track of time. A fascination with detail.

CV: Favourite ceramic piece of all time?
NO'D: Difficult to pick one! The Terracotta Army (unknown artists), or Claire Twomeys 'Trophy' installation piece for the V & A in London or Anthony Gormleys installation piece 'Field' or ......

CV: Where do you get your inspiration from?
NO'D: My inspiration comes from life and its' unexpected paths and outcomes, I hope to reflect this in my forms. Visually I take my inspiration from natural forms, the geometry and patterns found in them.

CV: If you could choose where to live/work in the world, where would you go?
NO'D: If I had to move from Cork in Ireland where I live at the moment I would love to live in Italy.

Thanks Nuala for you helpfulness and remember whenever you want to come, we are here!
photos: Sylvain Deleu (U.K.)

Officine Saffi

Officine Saffi - Un nuovo spazio dedicato all'arte ceramica

Giovedì sono stata a Milano per l'inaugurazione del nuovo spazio dedicato unicamente alla ceramica. E' stata una fantastica esperienza, non solo per la bellezza dello spazio (situato nel cortile di un bel palazzo di una bellissima zona di Milano), l'affascinante diversità delle opere o la presentazione dell'ottima nuova veste della rivista La Ceramica; ma sopratutto per l'energia che questo evento ha generato.

Dalle "gite" mi era capitato di uscire demoralizzata, rassegnata ad una realtà ceramica sempre un po' in secondo piano, fortunatamente grazie a Silvia e Laura ho potuto ricredermi.
L'inaugurazione è stata un successo, c'era moltissima gente seriamente interessata alle opere (cosa abbastanza rara), molti ceramisti arrivati a Milano a festeggiare qualcosa di nuovo, altrettanti "non ceramisti" che rendevano l'evento trasversale togliendolo da quella triste realtà "me la canto e me la suono...", l'atmosfera era frizzante (merito anche dei Mojito traditori) in una Milano decisamente tiepida e accogliente.

Mi sento quindi di ringraziare molto Silvia Imperiale e tutti i collaboratori che ci hanno sempre creduto e Laura Borghi che con il suo intervento ha reso possibile la creazione di questa nuova entusiasmente realtà.
La grandezza di questo spazio polifunzionale è proprio quello di mettere a disposizione degli amanti della ceramica diversi modi di interagire. Noi ceramisti siamo spesso "dispersi", chiusi nel nostro piccolo mondo ma con un estremo bisogno di comunicare. Sono convinta che la nascita di una comunità che ha come punto di riferimento questo nuovo spazio, che si nutre con le mostre, i corsi, e il giornale abbia una grande possibilità, quella di aprire le porte del mondo della ceramica e farla conoscere ad un pubblico più vasto arricchendola di nuova linfa.

Non posso che celebrare questo evento, anche se un leggero cerchio alla testa, e la famosa scampata morte sotto il tram, hanno cercato di riportarmi alla realtà quella stessa sera...percui grazie anche ad Annalisa per averci salvato !

Detto questo volevo parlarvi delle fantastiche opere in mostra, ma credo che le immagini parlino da se :

Last week I quickly made my way to Milan for the opening of a new gallery: Officine Saffi. The space is situated in a beautiful area of the city, in the courtyard of a xx century building. But Officine Saffi is not just a gallery, is a space for courses and seminars and the home of the magazine 'La Ceramica'.

On the opening night the place was buzzing with people from inside and outside the ceramic world, celebrating the beauty of the works and the starting of a new day. Ceramics in Italy (and I am sure not just here) have always been enclosed in a smaller reality, a constellation of groups with little communication. This space offers the chance for something different, and others just like me, felt the good vibrations. I'll use this space to thank both Silvia Imperiale and the staff behind La Ceramica for believing in the project and Laura Borghi that with her intervention made all of this possible.

I also thank Annalisa for having saved mine and her life from sure death under a tramway due to too much excitement and ...mojitos.
here are some pictures: