Père Kim a Lion

Kim en Joong è un frate domenicano dai molti talenti, pittore e ceramista, applica il suo talento su legno, vetro, ceramica, carta. Coreano di nascita riesce a mescolare la tradizione orientale con le influenze occidentali di pittori come Matisse. I molti colori fluidi si sovrappongono creado giochi luce e profondità. Kim en Joong è stato un incontro del tutto casuale, alla ricerca di ceramiche nella bella Lione, dopo essermi imbattuta un un paio di porte chiuse (pare che il Lunedì non si possa fare niente, a parte pregare o tagliarsi i capelli), mi sono dedicata a visite di natura più ampia. Propio a fine giornata nella Cathédrale Saint-Jean de Lyon, ho incontrato Lumières De Lyon, un omaggio di père Kim a Sant' Irene. Una vera ...visione ceramica
Ne parla qui. Il suo sito http://kimenjoong.com

Kim en Joong has been a very pleasurable surprise. After a day in Lion trying to see soem ceramics, remember monday everything, and I mean Everything!, well except hairdressers and churches... And was in a church, not just any church, but Chathèdrale Saint Jean Lyon's cathedral, that I discovered Kim en Joong, artist of great talent and beautiful colours and Dominican friar. Born in South Korea, Kim mixes oriental tradition with influences of painters like Matisse, working on many diverse surfaces : wood, ceramic, paper, glass
The vases in this beautiful church, an homage to Saint Irénée, were a true... Ceramic Vision
read about it here
http://kimenjoong.com

Père Kim a Lion

Roland Summer 's 5

Roland Summer è un ceramista austriaco che mi incanta con le sue superfici di terra sigillata. Al momento ha una personale presso il International Ceramics Museum di Weiden ed è stato selezionato per il prestigioso Westerwald Prize...e ha anche avuto il tempo di rispondere alle mie domande!

CV: 5 Parole che descrivano le tue opere
RS: Sensibilità, lentezza, armonia, sensualità, fragilità

CV: Che aspetto della tua personalità ti è più utile nel tuo lavoro?
RS: L'ostinazione

CV: Qual'e il tuo pezzo in ceramica preferito?
RS: Sono troppi per nominarli

CV: Da cosa trai ispirazione?
RS: Dal lavoro che sto facendo, dai miei viaggio, da quello che mi circonda, dalla mia percezione di tutti i giorni e da tutto quello che fa battere il mio cuore più velocemente.

CV: Se potessi scegliere dove vivere/lavorare nel mondo, dove andresti?
RS: Un posto con gente di mentalità aperta, circondato dalla natura e con la possibilità di vivere il cambio delle stagioni. E dove poter vendere i miei lavori più facilmente che nella mia zona.

www.rolandsummer.at

Roland Summer creates beautiful surfaces with the ancient technique of terra sigillata. He has a solo show at the International Ceramics Museum Weiden, and was selected for the prestigious Westerwald Prize. I think his work is pretty amazing and here are his answers:

CV: Five words that describe your work

RS: Sensitivity, slowliness, harmony, sensuality, fragility

CV: What aspect of your personality is more useful in your practice?

RS: Persistency

CV: What is your favourite ceramic piece of all times ?

RS: To many to qualify that

CV: Where do you get your inspiration from?

RS: From my ongoing work, my travels and environment, and my everyday perception, and everything that makes your heart beat faster

CV: If you could choose where to live/work in the world, where would you go?
RS: A lot of places with open minded people, nature around and the ability to perceive the seasons. And where it is possible to sell my work easier than in my area.
Website: www.rolandsummer.at
Current exhibition: Weiden / Germany International Keramikmuseum / part museum of Neue Sammlung Munich

Roland Summer 's 5

Richard Slee at the V&A

Richard Slee: From Utility to Futility

Non avrei voluto più parlare del V&A, per non creare terribili invidie ma non riesco a farne a meno.
Oltre a quello di cui abbiamo già parlato, le sale infondo all'ultimo piano sono dedicate al Grand Wizard della ceramica Richard Slee. Slee ha sempre frequentato sia il mondo dell'artigianato che quello dell'arte senza farsi troppi problemi, giocando con ironia sulla realtà. In questa mostra personale Slee riempie le nove vetrine dedicate alle mostre temporanee, con oggetti legati al fai da te, seghe, martelli, scope...trasformati da arnesi in oggetti da ammirare, attentamente sistemati e dai colori sgargianti. Mi fa pensare all'inutilità dell'uomo rispetto alla vita ma forse è solo una mia lettura. Questo tipo di oggetti sono classici del lavoro di questo artista, guardate sul suo sito http://www.richardslee.com
Sul sito del V&A shop si possono comprare le cazzuole



Here we go again with the V&A... sorry it seems to be a new obsession I can't do without. On the floor of the ceramics gallery there is a new space for temporary exhibitions that was showing some works of Richard Slee. From Utility to Futility, this is the title of the solo show, is a collection of Diy tools transformed in coloured objects to look at. Saws, hammers and brooms seem to make fun of us from their shiny glasscases. Made to the point of perfection, Slee claims to be an obsessed perfectionist, these tools are decorative but useless. Irony is typical trait of Slee's work, he cleverly hides concepts under layers of colorful glazes, going from craft to fine art and back. Have a look at his site http://www.richardslee.com
From the V&A shop you can buy his trowels

Richard Slee and Grayson Perry discuss 'Sausage' from Victoria and Albert Museum on Vimeo.

Richard Slee at the V&A

Summer Exhibition at Galerie Besson

Yoon Kwan-cho

Il bellissimo spazio sottotetto che ospita la Galerie Besson di Londra si prepara all'apertura, domani, della Summer Exhibition. Mi dispiace un po' al pensiero che le meravigliose creazioni della Hassen Pigott siano al momento impachettate nelle loro scatole, invece che adagiate su colonne e ripiani. Quando ho visitato la mostra, il mese scorso, accanto a quelle meraviglie traslucide spuntava un pallino di colore rosso, a significare che quasi tutte avrebbero preso una nuova strada. Avevo messo gli occhi su un gruppo di tre ciotole del colore delle nuvole dopo la pioggia ...ma mi è mancato il coraggio ( e a essere sincera non solo quello...) di comprarle. I prezzi cominciano ad essere meno abbordabili ma sempre niente rispetto al mondo dell'arte contemporanea. Basta pensarci, forse ci rincontreremo...adesso spazio agli artisti dell'estate:
SEBASTIAN BLACKIE PETER COLLINGWOOD ANNE FLØCHE SARA FLYNN ELIZABETH FRITSCH ULLA HANSEN DEIRDRE HAWTHORNE NICHOLAS HOMOKY SHOZO MICHIKAWA EILEEN NISBET ALEV EBÜZZIYA SIESBYE HANS VANGSØ YOON KWANG-CHO
http://www.galeriebesson.co.uk/

Deirdre Hawthorne

Time for a new show at Galerie Besson. The beautiful works by Hassen Piggot are ready and packed in their cases. The idea of those beauties leaving the top floor of the gallery makes my heart sink. When I visited the exhibition, this early June I had fallen for a group of three bowls that had the colour of clouds after a storm. Unfortunately I didn't have the courage ( and that wasn't the only thing I lacked ) to add a new red spot to the many already present on the plinths...Maybe we'll meet again, but enough of this and let's make space to the Summer Exhibition, here are the artists, most of them regulars at this space on Royal Arcade.
SEBASTIAN BLACKIE PETER COLLINGWOOD ANNE FLØCHE SARA FLYNN ELIZABETH FRITSCH ULLA HANSEN DEIRDRE HAWTHORNE NICHOLAS HOMOKY SHOZO MICHIKAWA EILEEN NISBET ALEV EBÜZZIYA SIESBYE HANS VANGSØ YOON KWANG-CHO
http://www.galeriebesson.co.uk/

Summer Exhibition at Galerie Besson

Anthony Foo etc.

Anthony Foo è un bravo artista, il suo lavoro mi ricorda il magico mondo sottomarino. Il suo utilizzo di argille diverse e sopratutto di paperclay è bello e armonioso. Sono capitata per caso sul suo sito diverse volte e anche sul suo blog, che trovo interessante e ricco di informazioni tecniche. Ho appena ricevuto una mail che dice che il suo lavoro sarà presente all' Annual Show della American Ceramic Society al McGroarty Arts Center in Tujunga, CA.
http://antjhfoo.blogspot.com/
www.anthonyfoo.com

Parlando di mail, anche se qui Foo non c'entra, volevo fare i complimenti pubblicamente all'amico di CV Curtis Benzle, due suoi lavori sono stati acquistati niente di meno che dal Metropolitan Museum! Che emozione !

Anthony Foo is a clever artist, his works make me think of the underwater world. His use of different clays and most importantly of paperclay is beautiful and harmonic. I've stumbled often upon Antony Foo's work, he has an interesting site and a helpful blog discussing news and technical bits. I've just received a mail saying that his work will be at this year's American Ceramic Society Annual Show at the McGroarty Arts Center in Tujunga, CA.

http://antjhfoo.blogspot.com/
www.anthonyfoo.com

Speaking of mail...this has nothing to do with Foo, but I want to publicly congratulated CV friend Curtis Benzle for his recent success. Two of his pieces have been acquired from nonetheless than the Metropolitan Museum ! How exciting !

Anthony Foo etc.

Puls Ceramics

Ecco il primo importante anniversario della galleria di ceramica Puls Contemporary Ceramics di Brussel. Per festeggiare l'evento il gruppo che aveva inaugurato 10 anni fa si ripresenta al completo. Keramiske Veje (Vie Ceramiche) è un gruppo di 7 ceramisti Danesi di gran talento Gunhild Aaberg, Beate Andersen, Bente Hansen, Sten Lykke Madsen, Bodil Manz, Malene Müllertz, and Jane Reumert.
"Sette artisti per sette percorsi creativi che si uniscono in questa mostra. Saranno esposti lavori straordinari spesso creazioni uniche ispirate dalla natura in gres e porcellana" dice della mostra Annette Slotte la propietaria della galleria.

'Seven artists and seven creative paths are united in this exhibition. They will be showing outstanding and often nature-inspired one-off pieces in stoneware and porcelain.' says Annette Slotte owner of Puls Gallery.
Gunhild Aaberg, Beate Andersen, Bente Hansen, Sten Lykke Madsen, Bodil Manz, Malene Müllertz, and Jane Reumert work togheter under the name Keramiske Veje, danish for Ceramic Ways, to celebrate 10 years of Puls Contemporary ceramics in Brussel. This group started back in 2000 and now is back in this beautiful gallery.

10 Years On @ Puls Contemporary Ceramics

http://www.pulsceramics.com

Puls Ceramics

More from London

Sempre al fantastico V&A ho avuto l'occasione di ammirare le nuove gallerie che ospitano gli artisti contemporanei. Ci sono le madonne di Eglin, i coriandoli di porcellana di Stockman, le ironiche sculture di Slee, le ciotole intagliate della Cassel, le installazioni della Twomey e la bellezza zen delle teiere di Stair. L'elenco è lungo e ogni pezzo rappresenta un modo diverso di essere ceramista. Sul soffitto della stanza 141 sotto la cupola vive l'incredibile installazione di Edmund De Waal, 425 pezzi appoggiati su una mensola altissima celebrano i trentacinque anni di amore del ceramista con il V&A. Signs and Wonders è una vera meraviglia, le tonalità del celadon tipico di De Waal giocano con le influenze della ceramica antica aprendo un dialogo con le collezione delle sale vicine. Racchiuse in un cerchio rosso e poste ad una altezza proibitiva, De Wall gioca con l'idea di rendere impossibile l'avvicinarsi ai suoi pezzi. Mi piace molto il suo lavoro e ho un po' sofferto a causa di questa distanza, ma l'effetto è veramente superlativo.
Questo è un video di De Waal che parla dell'installazione, vedetelo !
per chi volesse saperne di più c'è anche un libro.
http://www.edmunddewaal.com














I spoke about Edmund De Waal before, I am a great admirer of his work, so subtle and intense, the perfection of the celandon with the harmony of the forms...a true delight.
While at the V&A, wondering round the fabulous contemporary ceramic collection, Elgin, Stair, Slee, Cassel, Stockman, Twomey...you name it; I raised my sight to admire this grandiose work of art. 425 pieces standing inside a red circle meters above my head. Sings and Wonders celebrate the 35 years old love of De Waal for the V&A, inspired by the incredible ceramic collection De Wall shows in every piece, in their usual soft palette, a different sensitivity creating a dialogue between the new and the old. A part from the frustration of not being able to get closer, Edmund you got me, the installation is really something else, so I suggest you watch this video of the artist talking about (and getting so close) to his art. If you want to know more there is also a book.
http://www.edmunddewaal.com


























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More from London

Back from London

Sono appena tornata da Londra, città che per me che vivo nella perfida Roma, dedica alla ceramica un'attenzione maggiore. Purtroppo malgrado il mio infinito amore per questa meravigliosa città sono rimasta un p0' delusa. Il mitico negozio dove mi approvvigionavo di materiali di tutti i generi PotteryCraft, non abita più lì e forse per colpa del momento difficile ha chiuso il negozio di Londra e vende prevalentemente on-line...percui niente conetti, liquidi strani, o polveri inquietanti. Cercando di consolarmi mi scapicollo a Somerset House, spettacolare edificioo neo-classico nel cuore di Londra che ospita oltre a uno stadio del ghiaccio nella stagione invernale anche la fanstica galleria Contemporary Ceramics...ma anche qui niente. La galleria è in fase di trasloco verso la nuova sede di Russell e fino a settembre neanche a parlarne, peccato bensavo già ai bei libri e a quell'indispensabile strumento in legno che mi hanno mangiato i cani...
Perfortuna mi sono consolata con il sempre sorprendente V&A e le nuove gallerie dedicate alla ceramica. La collezione di questo museo (GRATUITO) è qualcosa di unico con più di 3000 pezzi che narrano la storia della ceramica dagli albori. C'è di che rimanere strabiliati e merita sicuramente più di una visita...anzi a dire il vero potrei abitarci stabilmente infondo il letto di Enrico VIII sembra comodo. Non mi ricordavo della bellezza della serie in Jasperware di Wedgewood, impasti colorati creati nel1700 per imitare la porcellana e non smaltati, malgrado i temi neoclassici talvota un poco eccessivi non mi stanco di ammirarli. Questo museo crea dipendenza ma vi consiglio se non una visita in carne e ossa, almeno di navigare nel bellissimo sito.

http://www.vam.ac.uk/collections/ceramics/index.html


















Just back from London, which in my view is the greatest city for ceramics. Apparently I was a bit unlucky... my favourite ceramics shop, where I get the bits and pieces I don't find in Rome, has closed the London shop and now sells mainly over the internet... Trying to forget I rushed to the magnificent Somerset House for the Contemporary Ceramics gallery...CPA is on the move and has everything packed in boxes, so no change until September when opens the new space on Russell Street. :( Luckily there are few certainties in life and the Victoria and Albert Museum is one of those. Their ceramic collection is massive and leaves you breathless, more that 3000 pieces from the earliest ceramics to the most contemporary artists. If the new galleries are excellent the entire collection is utterly beautiful and really you can't get enough of it and is FREE ! I forgot the beauty of the Jasperware, a special stoneware body created in 1700 to emulate the finest porcelain and left unglazed...wow So if you think you can live without have a look at their site, careful is extremely addictive !
http://www.vam.ac.uk/collections/ceramics/index.html

Back from London

Mi dispiace di essere sparita per così tanto tempo ma la mia vita reale ha preso il sopravvento sulla quella virtuale. Fortunatamente adesso è tutto risolto e sono pronta a darvi delle notizie fresche.
A domani

Sorry to have dissapeared for so long, but my real life took over my virtual one. Everything is ok now and I am ready to give you some fresh news.
See you tomorrow

o.m.

scusate ma saro' assente per qualche giorno, mi sto godendo Londra e le tante cose che ha da offrire
torno presto

sorry....taking some time off in lovely London
be back soon with news and more interesting stuff

Olivia

Rita Miranda alla Galleria AbOvo

"Tutto debutta dalla sfera o dall'”ovo” (come avrebbe detto Fontana). Tutto inizia e si conclude nel cerchio magico della misura, dell'armonia, dell'ordine: una ciotola, un calice, un riccio. A patto, però, di ritenere questi nomi di cose (o di animali) come pure allusioni e non come richiami a profili consueti, a segni riconoscibili. Tutto il lavoro di Rita Miranda non mira mai a cogliere una forma definita, ma solo una congettura di forma. I suoi sono degli enunciati, mai delle dimostrazioni. Se ha qualcosa da esprimere, lo fa alla maniera dell'antico vasaio che lascia la traccia delle dita strisciate sull'argilla, quasi a testimonianza del proprio “esserci”. Una registrazione che sa di mito, di divinità esoterica, di mistero..."
(Dal testo critico in catalogo di Luigi Meneghelli)














Apre il 19 Giugno nella bellissima Todi la mostra "980° C " Raku e Natura nella Ceramica di Rita Miranda. Le opere realizzate mediante l'antica tecnica giapponese del Raku, saranno presentate negli spazi della Galleria AbOvo, dove manufatto e arte si fondono per riportarci alle origine della creazione.














On the 19th the Galleria AbOvo in charming Todi opens an exhibition with the work of italian artists Rita Miranda. Her forms reminde us of creatures from the underwater world, their roundness is decorated with the antique raku technique.

Rita Miranda alla Galleria AbOvo

Time for Eco Ceramic !

Sustain Ceramics è un bellissimo progetto che ci fa interrogare sulla sostenibilità della ceramica. Nello nostro piccolo tutti ci stiamo adattando (si spera) ad una nuova coscienza più attenta agli sprechi e alla salute del pianeta. I ceramisti lavorano molto a contatto con la natura e questo dovrebbe renderli più attenti nelle loro scelte.
Sustain Ceramics usa i prodotti di scarto delle industrie locali per realizzare nuove ed eccitanti creazioni. Polvere di mattoni, vecchi vetri delle macchine, piatti rotti, prendono nuova vita nelle abili mani di Sarah Jerath. Le forme sono ispirate alla natura e variano dai pezzi più scultorei a quelli più decorativi e ai gioielli. Sustain Ceramic si acquista on line da Pure Design


Sustain Ceramic is a beautiful project that raises questions on our dear materials. In our everyday life we are (hopefully) making changes in order to lessen our impact on the planet, so it's time to tackle our practice and make it greener !
Sustain Ceramic uses the by-products of local industries to create new and exciting objects. Brick dust, crushed window screen, broken ceramic plates are given new life by the wonderful hands of Sarah Jerath. The forms are inspired by nature, varying from sculptural pieces to more decorative objects and jewellery.
Sustain Ceramic is available to buy at Pure Design

http://www.sustainceramics.co.uk

Time for Eco Ceramic !

Summer at Bevere

Gallery at Bevere, è una di quelle realtà inglesi che molto invidio, uno spazio alla periferia di Worchester che rappresenta il meglio della ceramica contemporanea e dello Studio Pottery. La galleria ha dei bellissimi spazi ed è molto attiva con mostre e on line. Supportata dall'Art Council e dal Craft Council, questa realtà porta artisti internazionali in una realta più intima, fuori dai grandi centri e incoraggia l'interdiscipilinarità ospitanto insieme alla ceramica dipinti e stampe di diversi artisti.













Al momento offre 3 mostre diverse:
il Summer Show, evento annuale all'insegna del colore e della diversità
opere di Susan Nemeth, Clare Crouchman, Andrew Palin e John Pollex, insieme alle stampe di Andy Lovell, Karen Keogh, Susie Perring
vi segnalo che la scelta del critico per il miglior pezzo va a Susan Nemeth per il bellissimo Large Matisse Bowl
il Garden Show, opere scultoree all'aperto
Nigel Edmondson, Peter Hayes, John Barrett Danes, Katie Green, Pete Higgs, Rowan McKay, Patricia Volk
Ceramic Jewellery Exhibition, in contemporanea con l'uscita del libro di Joy Borworth Ceramic Jewellery
Joy Bosworth, Blake and Janette MacKinnon, Kathryn Partington, Christy Keeney, Tessa Wolfe Murray, Virginia Graham, Daisy Choi

The Gallery at Bevere, Bevere Lane,
Worcester WR3 7RQ • 01905 754 484
la galleria vende on-line e tiene anche un blog

"The Gallery at Bevere on the outskirts of Worcester shows the best of modern/British studio ceramics, along with paintings, glasswork and other crafts in an intimate setting. A regional gallery showing national and international artists!" - David Whiting, Crafts Critic

I love the Gallery at Bevere and I am tremendously envious of their reality. The gallery is very active, bringing tremendous artists out of the cities' circuit. The calendar is exciting hosting more than one show at the same time. The Gallery is supported by both the Art and the Craft Council.
This is what the have on show now:

Summer Show
Susan Nemeth, Clare Crouchman, Andrew Palin e John Pollex, insieme alle stampe di Andy Lovell, Karen Keogh, Susie Perring
Summer at Bevere has always been marked with the emphasis on colour and diversity – this year is no exception. Susan Nemeth's Large Matisse Bowl has been voted pot of the month

Garden Show
Nigel Edmondson, Peter Hayes, John Barrett Danes, Katie Green, Pete Higgs, Rowan McKay, Patricia Volk
Sculpture trail over the lawns and through the canopy of laurels to the wild area of trees. Up the Drive to the Georgian residence leading back to the start.












Ceramic Jewellery Exhibition
Joy Bosworth, Blake and Janette MacKinnon, Kathryn Partington, Christy Keeney, Tessa Wolfe Murray, Virginia Graham, Daisy Choi
To celebrate the launch of Joy Bosworth's new book 'Ceramic Jewellery', The Gallery at Bevere is presenting an exhibition of jewellery during June and July. This will illustrate how ceramic on its own or combined with other materials, can create unique and innovative pieces of jewellery. There is a selection of work from some of the Jewellers and Ceramists featured in the book

The Gallery at Bevere, Bevere Lane,
Worcester WR3 7RQ 01905 754 484
sells on-line and has a blog

Summer at Bevere

A Potter's Book by Bernard Leach

"...la sincerità è la cosa importante, e secondo il grado di forza vitale del ceramista e della sua cultura che fluisce attraverso di lui nel processo creativo, il vaso risultante avrà vita in esso o no"

Queste sono le parole di Bernard Leach, maestro ceramista e padre della ceramica inglese moderna. leach era nato in Cina, era stato educato in Inghilterra e successivamente era tornato in estremo oriente per insegnare tecniche di incisione. Nel 1911, ad una festa in un giardino a Tokyo vide gli ospiti decorare e cuocere vasi con la tecnica Raku. Questa esperienza lo segnò e presto trovò un maestro ceramista Kenzan VI e studiò duramente presso di lui fino alla morte di quest'ultimo. Leach e Tomimoto, un altro studente esplorarono la fusione tra la ceramica inglese e le tecniche raku. Negli anni '20 tornò in Inghilterra dove cominciò il suo sodalizio con il maestro giapponese Shoji Hamada e nacque la celebre Leach Pottery. Bernard Leach ha fatto più di qualunche altro per la ceramica moderna non solo in termini di tecniche, la sua attenzione dava alla ceramica un'aspetto in più, non solo artigianato ma anche filosofia.
Questo e il suo testo più famoso, parla di tecniche ma sopretutto ci racconta la sua visione della ceramica.
Su Amazon http://www.amazon.com/Potters-Book-Bernard-Leach/dp/057110973X
http://www.leachpottery.com/

"… sincerity is what matters, and according to the degree in which the vital force of the potter and that of his culture behind him flow through the processes of making, the resulting pot will have life in it or not."

Bernard Leach was born in Hong Kong, he was educated in England and later returned to Japan as a teacher of etching techniques. In 1911, at a garden party in Tokyo, he saw guests decorating raku pots and fired them, this experience had a great impact on him. Leach studyied under the direction of Shigekichi Urano (Kenzan VI), there he met Tomimoto, another of Kenzan’s students, together they explored the fusion of English pottery traditions with Raku. When he returned to England in 1920 he established the famous Leach Pottery with another Japanese artist and potter, Shoji Hamada. Leach’s fame spread over the years, and now he is recognized as the major influence in modern pottery all over the world.
This is his most famous book, with plenty of technical information, but most importantly with his vision on ceramics.

on Amazon http://www.amazon.com/Potters-Book-Bernard-Leach/dp/057110973X
http://www.leachpottery.com/

A Potter's Book by Bernard Leach

Gwyn Hassen Pigott

GWYN HANSSEN PIGOTT @ Galerie Besson
Cluster with Mauve bowl, 2010, translucent porcelain
eight pieces, 28 x 30.2 x 29.5 cm. Photo Brian Hand

Gwyn Hassen Pigott è un'artista meravigliosa, le sue composizioni ricordano i più bei quadri di Morandi. I suoi gruppi di porcellano declinano le tonalità più tenui di smalti cotti a legna. Chiaramente influenzata dalla tradizione orientale, il suo lavoro durante la sua lunga carriera si è evoluto diventando sempre più essenziale. Ceramista Australiana, la Hassen Pigott si è formata intorno agli anni '50 in Inghilterra presso la St Ives Pottery di Bernard Leach, dove ha condiviso l'ammirazione di Leach per gli smalti della civiltà Song.
La Galerie Besson le dedica una mostra che inaugurerà il 9 giugno
http://www.galeriebesson.co.uk

GWYN HANSSEN PIGOTT @Galerie Besson
Quartet, 2010, translucent porcelain
4 pieces. w. 32, h. 12, d. 16 cm. Photo Brian Hand

Gwyn Hassen Pigott is an amazing artists, her translucent porcelain composition reminds of the still life painting by Giorgio Morandi. The quality of her work is visible through the beauty of her soft coloured palette. Her wood fired glazes are inspired by the ceramic from the Song's Dynasty, and influence she breathed during the apprentice at Bernard Leach pottery in St Ives. Her work is on show at Galerie Besson from the 9th of June
http://www.galeriebesson.co.uk

Gwyn Hassen Pigott

RCA SHOW ONE

A Confusing Welcome, Matthew Raw, 30 x 50 x 30 cm, Terracotta

Il 28 Maggio ha la sede di Kensignton Gore ha aperto le porte del postgraduated final show, l'esposizione degli studenti a conclusione del master. Gli studenti del Royal College of Art, benemerita istituzione londinese e sicuramente uno dei posti migliori dove frequentare corsi post laurea, si cimentano in diverse discipline e devo riconoscere che i risultati sono quasi sempre eccellenti. Il dipartimento di Ceramic and Glass riesce a sfornare artisti molto professionali e allo stesso tempo nuovi ed interessanti. Molto è dovuto all'approccio poco dogmatico delle università inglesi dove generi e tecniche si incrociano e contaminano sena snobbismi. C'è chi lavora al tornio, chi disegna per l'industria, chi si cimenta con le tecniche e l'estetica più contemporanea, con la massima serietà e la massima flessibilità. Ecco lo Show 2010:









The Royal College of Art in London has opened the door of the postgraduated final show, the RCA is a fantastic place where you can breath professionalism and innovation. The are five departments and the Ceramic and Glass one never failed to amazed me. The teaching is very fluid, making space for fruitful exchanges and uniqueness. Is definitely one of the best place. Here are the results:





A Date Lesson 101 (from the Since Eve Ate Apples, Much Depends on Dinner series), Sun Ae















Cascading, Tanya Gomez, 21 x 18 cm, Thrown porcelain











Abjection in the Making, Martha Todd, Porcelain and glass eyes














Seventy-four Threads of Life, Hanne Mannheimer, 90 x 150 x 10 cm, Porcelain, wool, thread and metal






Trinary, Koji Shiraya, 50 x 50 x 50 cm, Feldspar and porcelain



















Untitled, Amy Hughes, 45 x 23 cm, Handbuilt reduction-fired porcelain

RCA SHOW ONE

Ceramic Meets Design, Mischer’Traxler

Reversed Volumes
Questi bowl, opera del duo di designer Mischer’Traxler sono stati presentati al Salone del Mobile il mese scorso. Malgrado, non siano dei ceramisti, in questo progetto c'è una completa compresione del materiale. Io li trovo bellissimi, così belli che li mangerei...la sola pecca e che non si sono neanche avvicinati ad un forno, il materiale è ceramica auto indurente











This project, was presented in Milan last month, created by the Viennese duo Mischer’Traxler consists in a series of vegetable casted bowls. They look so good I want to eat them too...the only fault is that they are not fired, the designers used pigmented and hardened ceramic powder.

http://www.mischertraxler.com

Ceramic Meets Design, Mischer’Traxler

Pierfrancesco Solimene's 5

Le cinque risposte di oggi appartengono ad un giovane ceramista Pierfrancesco Solimene, che vive e lavora a Vietri sul mare. Vi lascio descrivere dalle sue parole l'intento della sua ricerca.

“Plasmare la forma, arrivare attraverso la superficie ad un sentimento più integro e puro, riconquistare la realtà toccando la sua origine, il fondo. Nella loro tensione formale le bottiglie hanno basi ben piantate a terra, sono corpi il cui desiderio è di innalzarsi, le bocche si aprono come a respirare, si riempiono d'aria. Al loro solido aspetto si contrappone un'intima essenza, una profonda interiorità in cui è possibile scrutare come in un buio abisso. Oggetti d'uso quotidiano che donano il brivido dell'eternità.”

CV: Parole che descrivano le tue opere
PS:Aperte, originarie, mancanti.
CV:Che aspetto della tua personalità ti è più utile nel tuo lavoro?
PS: Essere senza malizia
CV:Qual'e il tuo pezzo in ceramica preferito?
PS: Un contenitore cilindrico bianco dei primi anni del “900”, utilizzato per conservare le alici salate.
CV:Da cosa trai ispirazione?
PS: Dal fumo del fuoco di una fornace, che non c'è piu.
CV:Se potessi scegliere dove vivere/lavorare nel mondo, dove andresti?
PS: Un posto ospitale con tempi lunghi e aria fresca.

http://www.pierfrancescosolimene.com


Pierfrancesco Solimene is a young ceramist that lives and works in Vietri sul Mare, a lovely village on the beautiful Amalfi coast known for its traditional ceramic production. I leave the words of Pierfrancesco, to describe his practice.

'Moulding the form, getting through the surface to a more intact and pure feeling, re-conquer reality by touching its origin, the deep end.
In their formal tension bottles have their bases well rooted on the ground, their bodies desire to rise, their mouths open to breath, they fill with air. Their solid aspect is opposed to a more intimate essence, a profound inside where is possible to look into a dark abyss. Everyday objects that give the thrill of eternity'

CV: Words that describe your work
PS: open-hearted, original, missing
CV: What aspect of your personality is more useful in your practice?
PS: Being without malice
CV: What is your favourite ceramic piece of all times ?
PS: A white cylinder used in the early 20th century to preserve salted anchovies
CV: Where do you get your inspiration from?
PS: From the smoke of an old kiln that doesn't exist anymore
CV: If you could choose where to live/work in the world, where would you go?
PS: A friendly place with a slow pace and fresh air

http://www.pierfrancescosolimene.com

Pierfrancesco Solimene's 5

Ceramica Destrutturata

Jeff Koons 1988, Michael and Bubbles

Questo post è un po' diverso dai soliti, ma sentivo il bisogno di dire la mia su questa continua smania di copiare e incollare. Diversi ceramisti, ma trovo più corretto chiamarli artisti, si dedicano alla ricomposizione di vecchie figurine di porcellana. Barnaby Bradford, Bouke De Vries, Barrão ecc. stanno facendo per il mondo della ceramica, quello che Marcel Duchamp (maestro assoluto) ha fatto per il mondo dell'arte...Però dai ready-made di duchampiani è passato quasi un secolo !
Capisco l'interesse nel rivisitare il nostro passato, ma sembra che questa vocazione sia diventata un vero movimento culturale. Da parte mia, a parte la spettacolarità o la provocazione di alcuni pezzi, che spesso trovo spettacolari e provocanti anche prima dell' intervento degli artisti, trovo questa pratica abbastanza noiosa. Mi piace la sperimentazione, e non è necessario che un artista per usare questo materiale debba saper impastare l'argilla con il metodo a crisantemo, però il problema sta nel fatto che molte di queste opere mancano di originalità, requisito indispensabile nel mondo dell'arte ancor più che in quello della ceramica. Quello che posso dirvi ha scapito di tutto ciò, è che questi novelli Duchamp stanno avendo un enorme successo... a questo punto come critica sociale preferisco Jeff Koons.

Reconstustructed Ceramics
This is a different post, a complain post. I've notice the growing numbers of artists getting their hands on old porcelain figurines to create new pieces of art. Barnaby Bradford, Bouke De Vries, Barrã etc., are doing to the world of ceramics what Marcel Duchamp (a great genius) did for the world of art with the first ready made. But that was almost a century ago !! Now everyone is doing it and pretending to be provoking and shocking. Frankly I find most of this pieces just plain boring. I like experimentation, and I don't expect every ceramic artists to wedge the japanese way...but please we need some originality in the work, even more if the technical part is not interesting ! Most of these porcelain figurines are pretty shocking as they are...and as social critique is concern I'll rather have Jeff Koons

Ceramica Destrutturata